Les détenteurs de propriété intellectuelle les plus prospères aujourd’hui ne se limitent pas à un seul support : ils sont présents sur plusieurs plateformes et racontent des histoires qui circulent entre les écrans, les pages et les expériences immersives.
The Last of Us est passé d'un jeu vidéo acclamé à un phénomène HBO. Le film Minecraft, récemment sorti, a largement surpassé les attentes du box-office par son énorme succès. Enfin, des franchises établies comme Harry Potter, Alien et Indiana Jones découvrent une seconde vie prospère sous forme de jeu vidéo.
Il ne s’agit pas d’une coïncidence, mais d’un schéma stratégique.
Les jeux se révèlent être une extension particulièrement précieuse pour les propriétés intellectuelles, et ils offrent des opportunités que d'autres supports ne peuvent tout simplement pas égaler. Ils transforment les histoires en mondes que le public peut investir. Ces environnements interactifs se développent aux côtés de leurs communautés, générant de la valeur durable tout en ouvrant des frontières créatives inédites.
Vous vous demandez si votre propriété intellectuelle mérite d’être transformée en jeu ?
Ci-dessous, nous examinons les raisons pour lesquelles les détenteurs de propriété intellectuelle avant-gardistes se lancent dans le secteur des jeux et comment le bon partenaire de développement peut transformer votre histoire en un écosystème vivant qui stimule l'engagement du public tout en ouvrant des opportunités de croissance durable.
Pourquoi vous devriez adapter votre propriété intellectuelle sous forme de jeu vidéo
Pour la plupart des fans, le pire moment d'une série est lorsqu’elle se termine : si les gens aiment votre histoire, ils ne veulent pas qu'elle se termine.
Cependant, continuer une émission, un film ou une série de livres peut s’avérer assez difficile. C'est là que transformer votre propriété intellectuelle en jeu peut insuffler une nouvelle vie à votre univers. Mais vous pouvez débloquer bien plus de choses en adaptant votre histoire sous forme de jeu.
1. Construire votre monde et offrir aux fans une nouvelle façon de s'y immerger
Les jeux offrent un moyen d’élargir votre univers narratif sans l’épuiser. Ils créent des opportunités d’explorer des histoires inédites, des chronologies alternatives ou des événements se déroulant en parallèle de l’intrigue originale. Il n’y a de limites que celles de votre imagination!
Alors que certains détenteurs de propriété intellectuelle ont traditionnellement simplement raconté à nouveau leur histoire à travers un jeu, ce n'est plus l'approche idéale.
Nous avons demandé à notre directeur principal et responsable du Codev, Alejandro García-Tuñón, de donner son avis à ce propos, et voilà ce qu’il a répondu :
Quotes
« La principale raison d'adapter une propriété intellectuelle sous forme de jeu est d'élargir l’univers de référence de manière à respecter les règles existantes du monde. Faire moins que cela est dépassé : le public d’aujourd’hui est prompt à reconnaître lorsqu’un projet a été réalisé essentiellement dans un but lucratif et manque de soin et d’intention. »
Ainsi, élargir votre propriété intellectuelle offre aux fans une expérience inédite dans un monde qu’ils aiment déjà. Cela leur permet de rester connectés à votre histoire de manière plus immersive, avec la possibilité de faire leur propre chemin dans l'univers que vous avez créé.
Et vous ne touchez pas seulement les fans existants : avec une mécanique de jeu et une conception narrative adaptées, vous pouvez attirer des publics entièrement nouveaux susceptibles de découvrir votre propriété intellectuelle originale à travers le jeu lui-même.
2. Touchez de nouveaux publics
Lorsqu'une franchise s'étend aux jeux, elle exploite l'un des plus grands marchés du divertissement au monde. Des milliards de joueurs qui ne liront peut-être jamais un roman ou ne se lanceront jamais dans une série consacreront volontiers des dizaines d'heures à un excellent jeu.
Les jeux The Witcher en sont un bon exemple. Ce qui a commencé comme une série de livres a pris d'assaut le monde du jeu avec trois principaux jeux autonomes (notamment The Witcher 3 : The Wild Hunt), deux packs d'extension et sept jeux dérivés. Le jeu était si populaire que son succès ne s'est pas arrêté à la console : une série Netflix a suivi, ainsi que plusieurs films d'animation.
Un format s'est nourri de l'autre, créant une boucle d'intérêt et d'engagement de la part de plusieurs marchés, qui se chevauchent désormais, accompagnée d’une augmentation significative des revenus.
3. Augmenter les revenus
Pour les détenteurs de propriété intellectuelle, la diversification dans les jeux vidéo crée des flux de revenus durables qui dépassent de loin ceux de la sortie initiale. Les jeux sont conçus pour une croissance continue, depuis les achats intégrés et le contenu téléchargeable jusqu'aux partenariats de produits dérivés, aux éditions collector et aux campagnes promotionnelles croisées innovantes qui peuvent présenter des produits et des services entièrement nouveaux.
Et si elles sont commercialisées correctement, les adaptations créent un effet d’entraînement sur tous les formats. Une sortie réussie peut raviver l’intérêt pour le matériel original, augmenter les chiffres de diffusion continue, stimuler les produits dérivés et même créer une dynamique pour de futurs projets médiatiques. Par exemple, lorsque la série Netflix Cyberpunk: Edgerunners a été diffusée, Cyberpunk 2077 a connu une augmentation massive du nombre de joueurs.
Lorsque vous choisissez le moment opportun, vous créez une boucle de rétroaction rentable :
- Une adaptation réussie redirige l'attention vers la propriété intellectuelle originale
- Ce regain d’intérêt augmente la demande sur toutes les plateformes
- Les studios réinvestissent dans l'expansion du monde (et les fans continuent d'obtenir ce qu'ils veulent)
En fin de compte, une adaptation stratégique de jeu ne se contente pas de prolonger le cycle de vie d’une propriété intellectuelle : elle la transforme en un écosystème évolutif où la mobilisation des fans et la croissance de l’entreprise se renforcent continuellement.
Les franchises réussies dans le monde des jeux
Les adaptations de jeux vidéo n’ont pas toujours eu la meilleure des réputations. Comme le dit Alejandro : « Il fut un temps où les adaptations de films et de séries en jeux vidéo étaient traitées comme une réflexion après coup… à l’époque où les jeux étaient encore considérés comme des jouets. »
Cette perception a radicalement changé.
Aujourd’hui, les grandes franchises considèrent les jeux comme un médium artistique respectable et un élément essentiel de leur stratégie narrative, et les résultats parlent d’eux-mêmes.
Harry Potter
Hogwarts Legacy: l’Héritage de Poudlard est devenu l'un des lancements de jeu les plus réussis de ces dernières années car il a offert quelque chose que les livres et les films n'ont jamais pu offrir : la chance d'incarner un étudiant à Poudlard. Il a élargi l'univers en introduisant des personnages et des scénarios originaux, tout en permettant aux joueurs de créer leur propre itinéraire magique.
Spider-Man
Les jeux Spider-Man d'Insomniac, comme le plus récent et acclamé par la critique Marvel's Spider-Man 2, établissent une nouvelle référence en matière d’adaptation de super-héros. Grâce à des mécanismes de déplacement fluides, une narration riche en émotions et un monde ouvert mettant en scène un New York regorgeant de détails, ils ont su créer une expérience autonome qui rivalise avec la popularité des films et des bandes dessinées.
Indiana Jones
Indiana Jones et le Grand Cercle de 2024 reflète un changement dans la façon dont les studios abordent les propriétés intellectuelles historiques. Au lieu d'être un simple gadget, le jeu se positionne comme une entrée à part entière dans la franchise, construite avec un budget conséquent et conçue pour capturer le frisson de l'aventure, du mystère et de l'exploration qui ont rendu les films originaux si célèbres.
Alien
Avec son atmosphère claustrophobe et son rythme tendu, c’est comme si la franchise Alien avait été conçue pour l'horreur interactive. Le récent titre en RV Alien: Rogue Incursion s'appuie sur ces points forts et amplifie la terreur psychologique qui caractérise les films, plongeant les joueurs au cœur de l’horreur.
Star Wars
De Knights of the Old Republic à Lego Star Wars : La saga Skywalker, les jeux Star Wars n’ont cessé de démontrer que la galaxie lointaine, très lointaine, prospère lorsqu'elle est offerte aux joueurs. Ces jeux ne sont pas des histoires secondaires, ce sont des expériences qui explorent la complexité morale, la richesse des traditions, les choix ramifiés et, dans certains cas, l'humour. Avec de nombreux jeux destinés aux joueurs plus jeunes et plus âgés, les succès qui restent fidèles à l'esprit de la franchise sont légion.
Et la liste continue.
Comment créer une adaptation de jeu réussie?
Les adaptations de jeux les plus marquantes transforment la propriété intellectuelle en se concentrant sur trois éléments essentiels : une construction du monde expansive qui invite l'exploration, des personnages mémorables qui prennent vie grâce à des performances exceptionnelles et des mécanismes de jeu qui étendent authentiquement l'univers.
Construisez des mondes, pas seulement des intrigues
Une histoire captivante est importante, mais ce qui rend une franchise prête à être lancée sous forme de jeu, c'est la construction du monde. Les adaptations les plus réussies proviennent de propriétés intellectuelles dotées d’une histoire riche, de personnages complexes et d’une profondeur narrative qui demande à être explorée.
En bref :
- La richesse du folklore favorise la re-jouabilité. Lorsque les joueurs ont l'impression qu'il y a toujours plus à découvrir (des histoires cachées, des tensions non exprimées, des événements hors écran), ils continuent de s’investir.
- Pensez en termes de saisons et de produits dérivés. Concevez votre univers pour prendre en charge plusieurs arcs narratifs, histoires secondaires et points de vue. Si le personnage principal disparaît, que se passe-t-il ensuite?
- Gardez de la place pour le mystère. Il n’est pas nécessaire de tout expliquer dans le jeu. Les lacunes dans le récit donnent aux futurs conteurs la possibilité d’élargir l’univers.
Des jeux comme Hogwarts Legacy, Indiana Jones et le Grand Cercle ou encore Star Wars: Knights of the Old Republic montrent comment des IP emblématiques peuvent être imaginées à nouveau en mondes riches et jouables. Ces adaptations ne se contentent pas de revisiter des histoires connues : elles les développent, offrant aux fans des aventures inédites et la liberté d'explorer des mondes de manière entièrement nouvelle.
Créez un ancrage émotionnel grâce à vos personnages
Alors que la construction du monde prépare le terrain, les personnages fournissent le noyau émotionnel auquel les joueurs s'attachent. Ce sont des protagonistes attachants, dotés de motivations claires, de défauts et d'arcs de croissance, et c’est ce qui attire les gens. Les adaptations les plus réussies créent des personnages qui semblent authentiques par rapport au matériel source et contribuent à dépeindre l’image le monde.
Pensez au comportement froid de Geralt alors qu'il voyage sur le continent impitoyable de la série The Witcher, tel qu'interprété par l'acteur Doug Cockle. Son extérieur stoïque et son humour pince-sans-rire masquent un code moral complexe que les joueurs explorent à travers des choix difficiles. Cette caractérisation donne aux joueurs un point d'ancrage alors qu'ils traversent un royaume fantastique moralement ambigu. Le personnage devient leur guide pour comprendre les dures réalités du monde.
Bien que la conception des personnages et l'écriture constituent la base, la performance vocale peut également servir de technique puissante pour susciter l'enthousiasme des joueurs pour le jeu. Par exemple, lorsque l'équipe de Cyberpunk 2077 a choisi Keanu Reeves pour incarner Johnny Silverhand, cela a immédiatement généré une reconnaissance au-delà du public des joueurs.
Les meilleures adaptations garantissent que le développement des personnages ne se limite pas aux cinématiques. Il est tissé dans les moments de jeu, la narration environnementale et les choix du joueur, créant des connexions émotionnelles qui approfondissent l'immersion et l'implication dans votre monde.
Créez un jeu que les gens aiment
Pour créer une adaptation réussie, le jeu lui-même doit être attirant. Cela signifie sélectionner un mode de jouabilité qui étend authentiquement votre propriété intellectuelle.
Votre monde est-il mieux adapté à l’exploration en monde ouvert ou à une expérience très scénarisée? Vos personnages s'adaptent-ils naturellement aux mécanismes de jeu de rôle ou à l'action en escouade? La jouabilité doit ressembler à une extension naturelle de votre univers, et non à une contrainte.
Les meilleures adaptations se posent la question de savoir :
- quelle expérience de joueur correspond à ce monde?
- quelles décisions semblent avoir du sens dans cet univers?
- quelles mécaniques rapprochent les fans de l’histoire?
C’est là qu’un partenaire de développement collaboratif peut faire toute la différence.
Trouver le bon partenaire
Adapter une propriété intellectuelle établie sous forme de jeu est une entreprise complexe et multidisciplinaire. Sa réussite ne repose pas seulement sur la traduction de l’esthétique visuelle, mais aussi sur sa capacité à capturer ce qui rend le monde fascinant en premier lieu.
Les adaptations les plus efficaces rassemblent des équipes techniques comprenant des concepteurs narratifs, des ingénieurs système, des directeurs artistiques, des spécialistes audio et des experts en assurance qualité dès le premier jour, créant ainsi un environnement collaboratif où l'intégrité de la propriété intellectuelle reste au cœur de chaque décision. Cette approche intégrée garantit que les mécanismes de jeu améliorent plutôt que compromettent les règles et les sentiments établis du monde.
Lors de la sélection d’un partenaire de co-développement pour votre propriété intellectuelle, plusieurs facteurs méritent d’être soigneusement pris en compte. Recherchez des équipes ayant une expérience avérée de l’adaptation d’histoires en jeux. Leur portfolio doit mettre en avant leur capacité à préserver l’essence d’un monde tout en le rendant interactif. Vous devez également évaluer leur infrastructure technique et déterminer si elle peut évoluer pour accompagner vos ambitions. Plus important encore, évaluez leur approche collaborative : le bon partenaire considère l’adaptation comme un dialogue plutôt qu’un transfert, un dialogue qui implique les détenteurs de propriété intellectuelle tout au long du processus de prise de décision créative et technique.
Il est tout aussi crucial de se projeter au-delà du lancement. Les adaptations de jeux les plus réussies d'aujourd'hui sont conçues dans une optique d’évolution. Elles intègrent des cadres techniques qui prennent en charge les commentaires de la communauté, les extensions narratives et les améliorations en matière de jouabilité Lorsque les joueurs voient que leur contribution façonne l’expérience, ils passent du statut de consommateurs passifs à celui de participants investis, prolongeant ainsi à la fois leur engagement et le potentiel commercial bien des années au-delà de la sortie initiale du jeu.
Transformer les histoires en expériences
Les mondes fictifs les plus durables sont ceux qui évoluent au-delà de leur support d’origine. Les jeux représentant désormais la plus grosse part du marché du divertissement, ils offrent aux détenteurs de propriété intellectuelle un moyen puissant de mobiliser le public grâce à des expériences interactives uniques au sein de leurs histoires établies.
Les jeux mémorables naissent de partenariats qui respectent le matériel source tout en appliquant une expertise spécialisée en matière de jouabilité. Lorsque les détenteurs de propriété intellectuelle et les développeurs collaborent étroitement, le résultat semble à la fois authentique et nouveau, créant des liens plus profonds entre les fans et des opportunités de croissance à long terme.
Si vous êtes curieux de transformer votre propriété intellectuelle en jeu ou si vous souhaitez simplement en savoir plus sur le processus d'adaptation, notre équipe Codev possède plus de 25 ans d'expérience aux côtés de certaines des franchises et studios les plus populaires de la dernière décennie, notamment EA, Gearbox Software, Bethesda Game Studios et 2K. Contactez-nous et voyons ce que nous pouvons construire ensemble.