IPをビデオゲームに適応させる3つの理由(そして成功させる方法)

Published: 2025年5月20日

IPをビデオゲームに適応させる3つの理由(そして成功させる方法)

Key Takeaways

  1. ゲームはクリエイティブバーンアウトを起こさず、IPを拡大できる: ビデオゲームは、続編やリブートに頼らずに、皆さまの世界を深め、ファンを引き込むことができます。ビデオゲームは直線的な物語を体験に変え、ファンがより個別的で没入感のある方法で皆さまの世界観を探求できるようにします。
  2. ゲームは新しい市場と収益源を開拓できる: 質の高いゲームは、世界最大のエンターテインメント市場に参入できます。質の高いゲームは新規のファンに皆さまの物語を届け、DLC、商品、バンドル、クロスメディアのシナジー効果を通じて長期的な収益を生み出すことができます。
  3. 成功するゲーム化は、世界観の構築とプレイヤー体験が基盤となる: 最もインパクトのあるゲーム化作品は、豊かな背景設定、心に響く内容、そしてその世界内で自然にマッチするゲームプレイを持つIPから生まれます。探索、分岐する物語、そして没入感のあるデザインをご想像ください。
  4. 適切な開発パートナーがいることで、大きな差が生まれる: IPをゲームの世界に落とし込むには、技術的な専門知識以上のものが必要になります。それは、皆さまのビジョンを理解してそれをプレイ可能なものにし、ファンと共に成長できる前進型の収益構造に拡大できる創造的なパートナーです。

今日最も成功しているIP所有者は、単一のメディアだけに限定せず、プラットフォームを超えて拡大し、画面、ページ、そして没入型体験を通じて物語を発信しています。 

『The Last of Us 』 は、大好評のビデオゲームからHBOの名作へと進化を遂げました。最近公開された『Minecraft 』の映画は、その大ヒットで予想されていた興行収入を大きく上回りました。そして、『Harry Potter 』、『Alien 』、『Indiana Jones 』のような確立されたシリーズは、ビデオゲームに素晴らしい第二の道を見出しています。  

この傾向は偶然ではなく、戦略によるものです。 

ゲームは、他のメディアでは単に実現できない独自の機会を提供し、特に有益なIPの拡張形態として注目されています。ゲームは物語をファンが住むことのできる世界に変えてくれます。これらのインタラクティブな環境はコミュニティとともに成長し、持続可能な長期的価値を生み出しながら、まったく新しい創造的なフロンティアを開きます。 

IPをゲームに展開する価値があるかどうか疑問に思いますか? 

以下では、先進的なIPホルダーがゲーム業界に進出する理由と、適切な開発パートナーがどのようにして皆さまの物語を生きた収益構造に変え、ファンのエンゲージメントを促進しながら持続可能な成長の機会を切り拓くことができるのかを深掘りします。 

IPをビデオゲームに適応させるべき理由 

ほとんどのファンにとって、シリーズ作品で最も残念なのはそれが終わることです。もし人々が皆さまの物語を愛しているなら、それが終わることを望んでいません。 

しかし、ショー、映画、またはシリーズ本を継続することは非常に困難です。しかし、IPをゲーム展開することで、その世界に新たな命を吹き込むことができます。そして、物語をゲーム化させることで、さらに多くの可能性を切り拓くことができます。 

1.皆さまの世界観を構築し、ファンに新たな没入体験を提供する 

ゲームはクリエイティブバーンアウトを起こさず、物語の世界を拡張する方法を提供します。ゲームは、語られていないバックストーリー、違う時間軸、または元のプロットと並行して進行する出来事を体験する機会を創出できます。想像力には限界があります! 

一部のIPホルダーは伝統的にゲームを通じて物語を単に再現してきましたが、それはもはや理想的なアプローチではなくなっています。  

私たちは、シニアディレクター兼共同開発責任者であるAlejandro García-Tuñónにこの現象について意見を求め、彼は次のようにコメントしました:

Quotes

IPをゲームに適応させる主な理由は、その世界の既存のルールを尊重しながら、その作品を拡張することです。そうでなければ時代遅れになります。今日のファンは、プロジェクトが利益優先で作られ、細かい配慮や思いが欠けている場合はすぐに気づきます。」

Pを拡張することで、ファンに彼らが愛している世界での新しい体験を提供できます。それにより、ファンは物語により没入感を感じながらつながり続けることができ、皆さまが作り出した世界の中で自分自身の道を切り開く機会を得ることができます。 

また、それによってリーチできるのは既存のファンだけでなく、適切なメカニクスと物語のデザインを用いることで、ゲームを通じてオリジナルのIPを知ってくれるかもしれない全く新しいファン層を呼び込むことができます。 

2.新しいファン層にリーチする 

フランチャイズがゲームに拡大すると、世界でも有数の 大規模なエンターテインメント市場に参入できます。小説を手に取ったりシリーズ作品に熱中したりしない何十億ものプレイヤーが、素晴らしいゲームの中で何十時間も楽しみながら過ごしてくれるかもしれません。  

素晴らしい例として、ウィッチャーシリーズ が挙げられます。書籍シリーズとして始まったものが、3つの主要なオフラインゲーム(特に『The Witcher 3:The Wild Hunt』)、2つの拡張パック、そして7つのスピンオフゲームでゲーム界を席巻しました。本ゲームは非常に人気があり、その成功はコンソールにとどまらず、Netflixシリーズやいくつかのアニメ映画に展開されました。 

1つのフォーマットが他のフォーマットに影響を与え、複数の市場間で興味とエンゲージメントのループを生み出し、収益の大幅な増加につながりました。 

3.収益を増加させる

IP所有者はビデオゲームへの展開によって、初期リリースを超えて持続可能な収益の流れを作ることができます。ゲームは、ゲーム内購入やダウンロードコンテンツから、商品提携、コレクターズエディション、全く新しい製品やサービスを届ける革新的なクロスプロモーションキャンペーンまで、継続的な成長を目指して設計されています。 

そして、適切にマーケティングを行えば、ゲーム化作品はフォーマットを超えた波及効果を生み出します。強力なリリースは、オリジナル素材への関心を再燃させ、ストリーミング数を増加させ、商品を促進し、将来のメディアプロジェクトへの勢いを生み出すことができます。たとえば、『サイバーパンク:エッジランナーズ』Netflixシリーズが放送された際、サイバーパンク2077』 プレイヤー数が大幅に増加ました。  

戦略的にタイミングを図ることで、有益なフィードバックループを作り出せます: 

結論:戦略的なゲーム化はIPのライフサイクルを延ばすだけでなく、ファンのエンゲージメントとビジネスの成長が相互に強化し合う前進的な収益構造へと変革させます。 

 

ゲームで成功を収めるフランチャイズ 

ビデオゲーム化した作品は必ずしも良い評価を受けていたわけではありません。Alejandroは次にように述べています、「かつて映画やショーのビデオゲーム化は後回しにされていましたゲームがまだおもちゃと見なされていた時代のことです」 

その認識は劇的に変化しました。  

今日では、主要なフランチャイズがゲームを尊敬される芸術的媒体として、またストーリーテリング戦略の中核部分としてみなしており、その結果は明らかです。 

Harry Potter 

Hogwarts Legacyは、近年最も成功したゲームの1つとなりました。それは本や映画では決して提供できなかったもの、すなわちホグワーツの生徒になるという体験を提供したからです。このゲームはオリジナルのキャラクターやストーリーラインで世界を拡張しながら、プレイヤーが自分自身の魔法の旅を作り上げることを可能にしました。 

Spider-Man 

Insomniacスパイダーマンシリーズ、例えば最近高く評価されたMarvel’s Spider-Man 2は、スーパーヒーローのゲーム化における新しい基準を打ち出しました。流れるような移動メカニクス、感情を揺さぶるストーリーテリング、そして細かく作り上げられたオープンワールドのニューヨークシティを備え、映画やコミックの人気に匹敵する独立した体験を作り出しました。 

Indiana Jones 

2024年のIndiana Jones and the Great Circleは、スタジオのレガシーIPに対するアプローチ方法のシフトが反映されています。単なるギミック的なタイインではなく、このゲームはフランチャイズの本格的なエントリー作品として位置づけられています。大規模な予算で制作され、オリジナルの映画を象徴する冒険、謎、探検のスリルを表現できるように設計されています。 

Alien  

閉所での恐ろしい雰囲気と緊張感に満ちたテンポにより、エイリアンシリーズはインタラクティブなホラーに最適です。最近のVRタイトルAlienRogue Incursionはこれらの強みを活かし、映画で知られる心理的恐怖を増幅させ、プレイヤーを恐怖の渦で飲み込みます。 

Star Wars 

Knights of the Old Republic からLego Star WarsThe Skywalker Saga まで、スター・ウォーズのゲームは、遥かなる銀河がプレイヤーに託されるときに繁栄することを示しています。これらのゲームはサイドストーリーではなく、道徳的な複雑さ、豊かな背景設定、分岐する選択肢、そして場合によってはユーモアを楽しむことができます。多くのゲームが若いプレイヤーと年配のプレイヤーの両方を対象としており、フランチャイズの本質を忠実にした成功例が数多く存在します。 

それは今後も増えていくでしょう。 

 

成功するゲーム化作品をどのように作成しますか? 

最も影響力のあるゲーム化作品は、次の3つの重要な要素に焦点を当てることでIPを変革します:冒険に誘う広大な世界の構築、卓越したパフォーマンスによって命を吹き込まれる記憶に残るキャラクター、そして世界を本格的に拡張するゲームプレイメカニクス。 

プロットだけでなく世界を構築する 

魅力的なストーリーは重要ですが、フランチャイズをゲーム化する上で欠かせないことは世界の構築です。最も成功したゲーム化作品は、豊かな背景設定、深みのあるキャラクター、冒険したくなるような重厚な物語を持つIPから生まれます。 

要するに: 

Hogwarts Legacy 』、『Indiana Jones and the Great Circle 』、『Star WarsKnights of the Old Republic 』のようなゲームは、象徴的なIPがどのように再構築され、豊かでプレイアブルな世界に変わるかを示しています。これらのゲーム化は単に馴染みのある物語を再現するだけでなく、それらを拡張し、ファンにまったく新しい形で無数の冒険と世界を巡る自由を提供しています。  

キャラクターで感情のフックを作る 

世界観の構築が舞台を整える一方で、キャラクターはプレイヤーが感情的に結びつく核を提供します。明確な動機や欠点を持ち、成長する主人公にプレイヤーは共感し、物語に引き込まれます。大成功を収めるゲーム化作品というのは、原作に忠実でありながら世界観を描くのに役立つキャラクターを創り出します。 

例えば、「Witcher シリーズで俳優Doug Cockleが演じるゲラルトの冷淡な態度は、無情な大陸を渡り歩く中で見られます。プレイヤーは、感情を顔に出すことなく皮肉を言う彼の内面に隠された複雑な倫理観を、難しい選択をしながら探ることとなります。こうしたキャラクター設定は、倫理観が曖昧なファンタジーの世界を旅するプレイヤーにとっての指針となります。つまり、キャラクターがその世界の厳しい現実を理解するための案内役となるのです。 

キャラクターデザインと脚本が基盤を形成する一方で、声の演技もプレイヤーをゲームに引き込む効果的な方法です。例えば、『Cyberpunk 2077 のチームがKeanu ReevesJohnny Silverhand役に起用,した際、ゲームの枠を超えた認知を即座に生み出しました。  

ゲーム化が上手くいく作品は、キャラクターの成長がカットシーンに限定されません。ゲームプレイの一瞬一瞬や環境ストーリーテリング、プレイヤーの選択に織り込まれることでプレイヤーとの感情的なつながりを生み出し、作品への没入感を高め、その世界に夢中にさせるのです。 

プレイヤーに愛されるゲームを作ろう 

ゲーム化を成功させるには、ゲーム自体が魅力的でなくてはなりません。これは、お客様のIPを本当の意味で拡張するゲームプレイを選択することを意味します。 

オープンワールド探索か、しっかりとレールが敷かれた体験、世界観に相応しいのはどちらか?ロールプレイシステムとスクアッドベースのアクション、キャラクターに違和感なく合うのはどちらか?ゲームプレイとは、無理にこじつけるのではなく、その世界の延長線上にあると違和感なく思えるものであるべきです。 

ゲーム化する際に問うべき質問: 

これらの点で、協力的な開発パートナーを持つことが大きな違いを生むのです。

適切なパートナーを探す 

確立されたIPをゲームに落とし込むのは、複雑かつ分野をまたいだ取り組みです。視覚的な美しさを上手く落とし込めさえすれば成功するわけではなく、その世界を魅力的にする本質的な要素を捉えることも重要になってきます。 

ナラティブデザイナー、システムエンジニア、アートディレクター、オーディオスペシャリスト、QAエキスパートを含む技術チームを初日から結集し、IPの一貫性がすべての決定の中心にある協力的な環境を作り出すことで、最も効果的にゲーム化することができます。この統合されたアプローチにより、その世界で確立されたルールや感覚を損なうことなくゲームプレイメカニズムを確実に強化できます。 

IPの共同開発パートナーを選ぶ際には、慎重に検討する必要がある要素がいくつか存在します。まず、物語をゲームに落とし込むことに関して確かな実績を持つチームを探しましょう。ポートフォリオを見れば、そのチームが世界観を保ちつつインタラクティブにできるのかが分かります。次に、テクノロジー面におけるインフラのチェックと、皆さまの期待に応えるために拡張可能かどうかを評価する必要があります。最も重要なのは、彼らの協力的なアプローチを評価することです。適切なパートナーは、IPをゲーム化するプロセスを引継ぎではなく対話と捉え、IPホルダーを創造的かつ技術的な意思決定プロセスに関与させてくれます。 

ローンチ後を見据えることも重要です。昨今、最も上手くいっているゲーム化方法は常に進化することを念頭に置くことですこれには、コミュニティのフィードバック物語の拡張、ゲームプレイの改良をサポートする技術的枠組みが含まれます。プレイヤーが自分の意見が体験を形作るのを目にすると、彼らは受動的な消費者から積極的な参加者へと変わり、初回リリース後も何年にもわたって作品への愛着と商業的可能性を高めてくれます。 

 

物語を体験に 

長い間続くフィクションの世界は、元の媒体を超えて進化するものです。現在、ゲームがエンターテインメント市場の大部分を占めており、確立された物語の中で独自のインタラクティブな体験を通じてファンと関わる効果的な方法をIP所有者に提供します。 

記憶に残るゲームは、原作を尊重しながら特化した専門知識をゲームプレイにもたらすパートナーシップから生まれます。IP所有者と開発者が緊密に協力しあうことで、それによって生み出される作品をリアルかつ新鮮に感じられ、ファンとの深い結びつきと長期的な成長の機会を作り出します。 

IPをゲームに変えることに興味がある、または単にゲーム化のプロセスについて詳しく知りたい方はいらっしゃいますか? 当社の共同開発チームは、過去10年間で最も成功を収めたシリーズやスタジオ(EA、Gearbox Software、Bethesda Game Studios、2Kなど)と25年以上共に仕事をした経験があります。詳細についてはこちらまでお問い合わせください。  

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