Side에서 우리 팀은 언제나 도전에 맞설 준비가 되어 있습니다. 함께 일하는 파트너와 더불어 혁신적인 아트 솔루션을 찾아야 할 때는 더욱 그렇죠.
이번에는 파트너인 Liquid Development 및 Gearbox/2K와 더불어 사랑받는 비디오 게임 프랜차이즈, 보더랜드(Borderlands) 유니버스를 위한 작업에 대한 내용을 준비했습니다. 더 정확하게는 Borderlands 3 - Guns, Love, and Tentables DLC (2020)과 Tiny Tina's Wonderlands (2022)를 위해 아트워크를 제작했던 경험에 대해 말씀드리고자 합니다.
게임을 아는 사람이라면 누구나 보더랜드 프랜차이즈의 인기와 눈길을 사로잡는 독특한 스타일을 목격했을 것입니다. 이 루터 슈터 시리즈는 10년 전부터 게이머들의 마음을 사로잡은 시리즈로, 포스트 아포칼립스 세팅, 매력적인 캐릭터, 재치있는 농담, 독특한 무기 제작 시스템, 특징적인 '만화책' 스타일 등으로 유명합니다.
우리는 보더랜드 유니버스의 수많은 캐릭터, 소품, 무기 작업을 즐겁게 진행했습니다. 클라이언트의 컨셉을 바탕으로 블록과 텍스처부터 시작하여 3D 모델을 처음부터 제작했는데, 가장 어려운 부분은 잘 알려진 '코믹북' 스타일의 디자인이었습니다. Gearbox 팀은 언리얼 엔진 4를 사용하기 때문에, 3D 파이프라인은 우리에게 매우 익숙했습니다. 우리 팀은 이전에 많은 AAA 아트 제작 파이프라인에서 작업한 경험이 있어 기술적인 부분은 쉬웠지만, 이 예술적 스타일의 세세한 부분이 더 복잡하다는 것을 알았습니다.
이 예술적인 텍스처는 보더랜드 스타일을 독특하게 만드는 요소로, 게임 업계 전문가들조차도 종종 보더랜드가 셀 쉐이딩을 사용한다고 잘못 알고 있습니다. 이는 주로 모델의 외곽선 때문인데, 이는 셀 쉐이딩을 사용하는 프로젝트들(Okami, Persona, Genshin Impact, The Legend of Zelda: Breath of the Wild 등)에서 흔히 볼 수 있습니다. 하지만 셀 쉐이딩은 더 적은 수의 색상을 사용합니다. 이렇게 하면 더 선명한 색 그라데이션과 그림자를 만들어, 전체적으로 평면적인 이미지를 연출하며 만화와 같은 느낌을 줍니다. 보더랜드 프랜차이즈의 경우 그런 것이 아니었습니다.
만약 보더랜드가 "셸 셰이딩"이라는 마법의 주문을 사용하고 있었다면 훨씬 손쉬웠겠지만, 세상에, 보더랜드는 아니었습니다. 네, 이번 프로젝트에서는 캐릭터와 프롭이 좀 더 돋보이는데 도움이 되도록 아웃라인을 사용하고 있습니다. 하지만 셸 셰이딩은 사용하지 않았습니다. 보더랜드는 전통적인 형태의 조명을 사용할 뿐이었고, 여기에 스타일에 맞춘 모델링과 텍스쳐가 추가되며 시선을 사로잡으며 기억에 남는 전체적인 게임의 모습을 만든 것이죠. 모든 텍스처와 메터리얼, 그리고 가장 중요한 라인들은 모두 수작업으로 만든 겁니다.
처음에 이런 스타일의 디자인은 우리에게 난제로 다가왔지만, Liquid Development에 있는 친구들의 도움으로 아티스트들은 빠르게 스컬핑 프로세스를 받아들일 수 있었죠. 텍스처 제작은 쉽게 처리할 수 있진 않았지만요.
보더랜드 3 렌더링 예시:
우리 팀 내 3D 아티스트는 이전에 이런 스타일로 작업한 적이 없었기 때문에, 처음에는 텍스처를 제작할 때 시간이 많이 들었으며, 제대로 된 결과물을 만들지도 못했습니다. 몇 번의 시도가 실패로 돌아간 뒤, 우린 상황을 다른 관점에서 바라보겠다고 정했죠. 만약 이 스타일이 코믹북이나 그래픽 노벨과 유사하다면, 직업적으로 이러한 그림을 그리는 사람으로부터 도움이 필요하다고 생각했습니다. 그래서 자유 시간에 3D 파이프라인을 공부하던 2D 아티스트 한 명을 팀에 추가하였습니다. 우리의 워크플로우에 그녀의 프로세스를 통합하는 데 다소 시간이 걸렸지만, 그 결과물은 압도적이라고 할 만큼 긍정적이었습니다. 특별한 도전은 언제나 특별한 솔루션이 필요한 법이죠!
우리는 또 다른 2D 아티스트를 팀에 추가했으며, 스튜디오에서의 작업 프로세스를 바꿨습니다. 3D 아티스트들은 텍스쳐가 필요할 때까지 (스컬핑과 베이킹) 모델을 준비하면, 2D 아티스트가 텍스쳐를 작업하기로 말이죠. 이런 방법을 통해 마치 생산 라인에서 작업하는 것처럼 우리는 스타일에 맞는 에셋들을 신속하면서 고퀄리티로 만들어 낼 수 있습니다.
보더랜드 프랜차이즈를 위해 아트워크를 제작하는 것은 가장 복잡하면서도, 작업 과정을 즐길 수 있었던 가장 보람찬 아트워크 제작 프로젝트였으며, 흔치 않은 요구사항을 통해 스스로의 한계에 도전하고 프로세스를 혁신하였습니다.
게임을 위한 아트워크 제작이 계속해서 변하고 있는 만큼, 우리는 지속적으로 아트워크 제작 및 서비스를 혁신할 것입니다. 전 세계에 있는 게임 개발사와 퍼블리셔들과 함께 일할 수 있는 것이 자랑스러우며, 가능한 한 최고의 게임 경험을 드릴 수 있도록 협업하고 있습니다.
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