최근 Side 런던 게임 오디오 스튜디오가 Xbox On 웹 시리즈인 The Method의 "How To Get The Best Video Game Performance" 에피소드에서 소개되었습니다. 이 에피소드에서는 지난 10년간 가장 상징적인 캐릭터 퍼포먼스를 만들어낼 수 있었던 배경을 심도 있게 다루고 있습니다. 아래에서 확인하세요.
https://www.youtube.com/embed/8UhKmO5kotM
이 에피소드는 Ninja Theory의 Senua’s Saga: Hellblade II, 그리고 Melina Juergens가 연기한 작중 주인공 세누아를 중심으로, 이 캐릭터를 연기하는 데 필요한 감정적 깊이에 대한 인사이트를 담고 있습니다. Xbox On 제작진은 Side 런던 스튜디오에 들러 속편과 신작 게임 모두에서 배우와 작가가 함께 캐릭터를 만들고 발전시키는 방법에 대한 추가적인 관점을 알아봅니다.
영상에서 소개할 주요 내용의 요약본과 뛰어난 캐릭터 퍼포먼스를 구현하는 데 필요한 요소에 대한 우리의 접근법에 대해 읽어보세요.
스튜디오
Side는 대형 인디 및 AAA 스튜디오와 25년 이상 협력한 경험을 보유한 업계의 선두 주자로, 게임 업계에서 최고 품질의 음성 및 음향 제작을 제공합니다. 수년 전 Side가 처음 설립된 런던의 Side스튜디오에 Xbox On의 호스트 Henry를 초대했을 당시에 그는 "이 건물 안에서 만들어진 캐릭터들은 비디오 게임 역사에서 매우 중요한 이들"이라고 말했습니다.
Final Fantasy, The Witcher, Alan Wake 같은 팬들이 좋아하는 시리즈는 물론이며 특히 Alan Wake II를 녹음한 스튜디오 내부를 Xbox On 팀에게 소개하는 일은 매우 즐거웠습니다.
배우
비디오 게임에서 목소리 연기에 대한 전문가의 인사이트를 얻기 위해 Xbox 팀은 업계 최고의 두 팀을 만났습니다.
Doug Cockle은 2005년부터 The Witcher 시리즈에서 리비아의 게롤트 역을 맡은 것으로 유명하며, 여러 수상 경력에 빛나는 배우이자 감독으로, Alan Wake II와 같은 다른 성공적인 게임에도 참여했습니다. 그는 The Game Awards 최우수 연기상 후보에 올랐으며, Golden Joystick Award에서 The Witcher 3: The Wild Hunt로 게임 최우수 연기상을 받았습니다.
그리고 풍부한 경험을 가진 또 다른 재능 있는 배우이자 게임 개발자가 있습니다.
Abubakar Salim은 Assassin's Creed Origins에서 바예크와 같은 역할을 맡아 BAFTA Games Award 후보에 오른 것으로 유명하며, HBO Max의 Raised by Wolves와 최근에는 House of the Dragon과 같은 텔레비전 시리즈에서 연기를 맡기도 했습니다. 또한 최근 인디 메트로바니아 타이틀 Tales of Kenzera: ZAU를 발매한 영화 및 비디오 게임 회사 Surgent Studios의 설립자 겸 CEO이기도 합니다.
음성 연기가 비디오 게임에서 작용하는 방식
미리 구축된 이야기와 캐릭터를 바탕으로 단순히 연기하면 된다고 생각할 수 있지만, 현실은 완전히 다릅니다. 대본 작성과 음성 연기 과정은 게임이나 스튜디오마다 크게 달라질 수 있기 때문이죠.
일부 게임 개발자는 스토리와 대본이 확정될 때까지 음성 녹음을 시작하지 않지만, 대다수의 게임 개발자는 제작 파이프라인을 계속 진행하기 위해 마무리 단계라도 오디오 제작을 시작합니다. 이는 때때로 대본이 세션에 매우 급하게 들어올 수 있다는 것을 의미합니다.
런던 스튜디오에서 이 주제에 대해 Doug와 Abubakar에게 물었습니다. Doug는 이렇게 말합니다. "대부분의 경우, 사전에 대본을 받지 못하거나, 받더라도 일부분만 받습니다. 때로는 캐릭터 설명이나 아주 적은 정보만 받기도 합니다. 어떤 때는 말 그대로 들어가서 감독으로부터 간단한 설명을 듣고, 바로 대본을 보면서 연기를 시작하게 됩니다."
대본과 아트 자료가 미리 준비되었든 안 되었든 간에, 배우들은 어떤 역할이든 동화될 준비를 하여 녹화에 참여합니다. Abukabar가 강조했듯이 비디오 게임 캐릭터를 만들고 묘사하는 것은 모든 관련자가 캐릭터와 스토리를 탐구하고 성장시키는 매우 협력적인 과정입니다.
"배우와 개발자, 양쪽에서 일했던 제 경험으로는, 캐릭터를 만들거나 아이디어를 적는 과정이 하나의 방법이라고 생각합니다. 그다음 그것을 다른 사람들에게 선보여야 하죠.
협업을 더 많이 할수록 많은 것을 도출할 수 있습니다. 특히 Tales of Kenzara: ZAU의 경우, 제가 감독했고 배우들이 대사 낭독을 통해 캐릭터를 정립해 갔죠."
Doug와 Abukabar가 말한 이러한 실험과 성장 과정은 속편을 만들 때 더욱 중요한 요소가 됩니다.
캐릭터와 함께하는 성장
인기 게임 캐릭터의 팬이라면 한번쯤은 캐릭터와 배우를 동일하게 생각할 때가 있습니다. 하지만 이러한 페르소나는 한 사람에 의해 만들어지는 것이 결코 아닙니다. 한 팀이 모여 캐릭터에 생명을 불어넣죠. 배우들이 작업을 하면서 게임 세계와 그 안에 존재하는 캐릭터들에 대한 이해를 점차적으로 발전시키고 다듬어 나갑니다.
Doug는 10년에 걸쳐 The Witcher의 주인공 목소리를 연기한 경험에 대해 이렇게 말합니다. "제가 볼 때 게롤트는 시간이 지나면서 성장했죠. 작가들이 게롤트를 통한 스토리텔링에 더 자신감을 갖게 되고, 제가 캐릭터를 더 잘 이해하게 됐습니다. 우리는 게롤트의 한계를 알아보기 위해 점차적으로 접근했죠."
이처럼 오랜 기간 동안 같은 캐릭터를 연기하는 것은 새로운 경험입니다. Abubakar 는 시와의 바예크 목소리를 맡은 Assassin's Creed Origins에서도 비슷한 경험이 있다고 말합니다. "2~3년 동안 지속적으로 녹음 작업을 한 것은 처음이었기 때문에 바예크라는 캐릭터는 매우 흥미로웠습니다. 저도 게임과 함께 성장하고 전체적으로 함께 진화했습니다."
스튜디오가 수행하는 역할
텔레비전이나 영화 스튜디오에서는 배우들이 완성된 세트에서 공연하는 반면, 게임에 수록될 음성 제작의 경우, 스튜디오는 "암실"에 가깝습니다. 소품이나 맥락이 거의 없거든요. 좋은 연기를 하기 위해 배우들은 자신의 상상력과 팀의 도움을 받아 올바른 환경을 조성해야 합니다.
호스트 Henry는 Side의 녹음 스튜디오에 서서 "이런 방이 훌륭한 연기를 할 때 도움을 주나요?"라고 묻습니다.
Doug는 이렇게 답합니다. "이런 공간은 배우에게 도움이 되지 않습니다. 그렇게 의도되었죠. 배우가 상상력을 최대한 발휘할 수 있도록 중립적인 공간으로 설계된 것입니다. 배우는 디렉터, 엔지니어 등 녹음실 바깥에 있는 이들의 도움을 받아 함께 상상합니다."
Abubakar가 다음과 같이 덧붙입니다. "한계를 극복하는 것이 중요하죠. 캐릭터가 이동 중이거나 말을 타고 있다면 실제로 말을 타는 대신, 움직임을 상상해야 합니다. 연기로 공간
을 창조하고, 그 한정된 공간에서 움직이는 거죠. 오직 가진 것으로만 연기해야 합니다." Abubakar는 약간의 동작과 손짓으로 배우가 상상력을 이용해 더욱 사실적인 보이스 레코딩을 하는 방법에 대해 다음과 같이 설명합니다. "만약 어딘가를 기어오르고 있다면... 상상하는 거죠...(*헐떡이며 힘쓰는 소리*) 마치... 이동하고 있는 것처럼."
각 프로젝트, 성우, 감독, 엔지니어는 원하는 것과 접근 방식이 다릅니다. 때로는 음악을 연주하거나 산책하거나 서로 소통하는 것이 좋은 녹음의 열쇠가 되기도 합니다.
최고의 퍼포먼스를 녹음하기
영상이 후반부에 접어들자, Henry는 성우들에게 궁극적으로 최고의 게임 연기를 함에 있어 핵심이 무엇인지 묻습니다.
그들은 특정한 조언이 아닌, 협업과 진정성의 중요성을 강조하는 답변을 합니다.
Quotes
스튜디오에 있는 배우도 자신의 일을 하지만 엔지니어도 자신의 일을 하고, 감독도 자신의 일을 하고, 만일을 대비해 대기하고 있는 작가도 있습니다. 저는 놀고, 탐구하고, 창의력과 상상력을 발휘할 준비를 하고 모든 작업에 임합니다. 협업하는 예술 형식이기 때문에 저는 이런 점을 좋아합니다.
– Doug Cockle
최대한 진정성 있고 진실되게 표현할 수 있다면 그것이 핵심입니다. 저는 항상 배우로서 이런 식으로 접근합니다. 제 감정과 감정을 전달할 수 있는 유일한 도구가 목소리뿐이라면 어떻게 할 수 있을까요?
– Abubakar Salim
전문 게임 음향 제작
몰입할 수 있는 경험을 만들 때, 캐릭터의 진정성과 게이머가 탐험하는 세계가 큰 부분을 차지합니다. 게임 출시 시점부터 상호작용의 중심인 주인공들에게는 특히 더욱 그렇죠.
음향 제작에는 올바른 기술을 갖추는 것이 매우 중요하지만, 최종 결과물은 프로젝트를 진행하는 팀의 역량에 달려 있습니다. 궁극적으로 엔지니어와 감독, 작가와 성우에 이르기까지 모든 사람이 공유하는 공동의 노력이 빚어내는 산물이니까요. 최고의 퍼포먼스를 발휘하려면 기술적 전문성과 협력 능력을 갖춘 유능한 팀이 필요하며, 고품질의 목소리 연기를 촉진하는 환경이 조성되어야 합니다.
업계를 선도하는 게임 음향 제공 업체인 Side는 수년간 대형 게임 및 유명 배우들과 협력한 경험이 있으며, 그 어떤 장르에서도 게임을 위한 매력적인 캐릭터를 만드는 데 필요한 것이 무엇인지 깊이 이해하고 있습니다.
매력적인 게임 오디오나 플레이어의 신뢰를 받는 캐릭터를 만들고 싶으시다면, 주저하지 마시고 저희에게 연락하세요.
