Vibe Avenue를 인수한 지 1년이 지난 지금, 현재 SIDE 몬트리올로 알려진 스튜디오의 팀이 기존 및 새로운 파트너십에서 성장하고 발전하는 것을 보게 되어 자랑스럽습니다. 이 팀은 우리의 게임 오디오 제작 분야에서 사운드 디자인, 음악 작곡, 그리고 통합 서비스를 제공하고 있습니다.
2013년에 설립된 이 스튜디오는 현재 비디오 게임과 새로운 시각 미디어를 위한 음악과 사운드 디자인 분야에서 12년 이상의 혁신적인 경험을 보유하고 있습니다. 팀이 오늘날의 위치에 어떻게 도달하게 되었을까요? François-Xavier Dupas(음악 및 사운드 크리에이티브 디렉터, 수석 작곡가)와 Mathieu Lavoie(음악 및 사운드 수석 디렉터, 수석 작곡가) 창립자들과 자리를 함께 하여 그들의 배경, 원래의 스튜디오가 어떻게 시작되었는지, 그리고 그들이 SIDE에 합류하게 된 여정에 대해 알아보았습니다.
Mathieu Lavoie(Mat)와 François-Xavier Dupas(FX)
Vibe Avenue가 SIDE Montreal이 되기 전에 대해 말씀해 주시겠습니까? 여러분의 배경과 회사가 어떻게 설립되었는지 말씀해 주세요.
FX: 초창기부터 저는 음악원에서 음악을 공부했고 파리의 소르본 대학교에서 학부 과정을 마쳤습니다. 과학자 집안 출신인 저는 음악가가 되기 전에 사실 게이머였습니다. 아버지가 기술에 관심이 많은 덕분이었죠. 아버지는 항상 최신 기기와 콘솔을 구입하셨고, 저는 그것들을 조작해 볼 수 있어 매우 기뻤습니다.
음악원 공부를 마친 후, 저는 몇 년 동안 순회 공연을 하며 노래를 작곡하는 음악가로 활동했습니다. 그러다가 2009년에 몬트리올로 이주했고, 그때 Mathieu를 만났습니다. 몬트리올 대학교에서 Mathieu의 조교로 일한 것이 퀘벡에서의 첫 번째 직업이었죠! Mat은 캐나다에서, 그리고 아마도 북미 전체에서 최초로 대학 수준의 비디오 게임 사운드 제작 수업을 가르치고 있었습니다. 저는 강좌를 위한 클립을 디지털화하고 커리큘럼을 구축하는 일을 도왔으며, 그렇게 영화 음악 작곡으로 석사 학위를 취득하고, 이후에는 비디오 게임을 위한 인터랙티브 음악 작곡으로 박사 학위를 취득했습니다.
Mat과 저의 협업은 결국 대학 캠퍼스 안팎에서 계속되었습니다: 우리는 함께 2013년 1월 1일에 Vibe Avenue를 설립했고, 그 다음 해에 첫 직원들을 고용했습니다.
Mat: 저는 매우 오랫동안 게임을 해왔습니다. 제 첫 콘솔은 80년대 초반의 Coleco Gemini였고 첫 PC는 Tandy 1000TX였습니다. 음악 작곡을 처음으로 한 것도 동일한 Tandy 컴퓨터로 이루어졌습니다. 종이에 쓰기 전에는 말이죠. 10대 시절, 저는 대부분의 여가 시간을 Cakewalk로 작곡 훈련을 하고, 메탈 밴드와 잼 세션을 하고, D&D를 플레이하고, Star Trek을 시청하며 보냈습니다!
18살 때, 저는 Dee Brown과 함께 Beenox의 초창기에 합류하여 Pillars of Garendall의 모든 음악과 사운드를 담당했고 일부 비즈니스 관련 업무도 맡았습니다. 제 대학 시절은 몬트리올 대학교에서 박사 학위를 취득하는 것으로 이어졌습니다. 그곳에서 저는 FX를 만났고, FX가 언급했듯이 비디오 게임을 위한 사운드 제작에 관한 수업을 포함하여 많은 새로운 강의를 개설했습니다. FX와 저는 빠르게 친구가 되었고 2013년에 Vibe Avenue를 공동 설립했습니다. 같은 해에 저는 또한 몬트리올 퀘벡 대학교의 정교수가 되었습니다. Vibe Avenue는 번창했고, 명성과 팀 규모 모두 성장했으며, 우리는 정말 즐거운 시간을 보냈습니다!
우리가 처음 작업한 게임인 <Big Action Mega Fight!>는 Casual Connect USA에서 최고의 게임 오디오 상을 수상하여 우리에게 수많은 기회를 열어주었습니다. 이는 Double Stallion Games와의 협업으로 이루어졌으며, 우리는 가장 최근에 그들과 <Convergence: A League of Legends Story>를 함께 작업했습니다. 수년에 걸쳐 우리는 Star Trek: Fleet Command와 Dungeons & Dragons: Dark Alliance와 같은 더 큰 프로젝트들을 완성했습니다.
그리고 2022년 말, SIDE의 오디오 수석 부사장 Olivier Deslandes를 만난 것이 큰 변화를 불러왔죠. 그는 놀랍도록 친절한 사람이었습니다. 2023년 초 LA, 런던, 파리에 있는 SIDE의 오디오 스튜디오를 방문하고 회사의 많은 리더십 팀을 만나면서 우리는 마치 집에 있는 것처럼 편안함을 느꼈습니다. 우리는 새로운 목표에 도달하기 위해 이 재능 있는 그룹과 팀을 이뤄야 한다는 것을 알았습니다.
SIDE Montreal의 일부로서 어떤 서비스와 전문성을 제공하시나요? 이러한 서비스에 대한 시장이 있다는 것을 어떻게 처음 깨달으셨나요?
Mat & FX: 게임의 전체 오디오를 위한 원스톱 숍이 되고자 하는 우리의 목표에는 네 가지 측면이 있습니다. 음악, 사운드 디자인, 통합, 음성 녹음(VO)이죠.
개별 서비스 외에도, 전문화된 팀들(사운드 디자인 팀, 음악 팀 등) 내부와 각 팀들 간의 강력한 협업 의식을 가진 스튜디오를 만드는 것이 목표였습니다. 우리는 오디오 환경을 처음부터 끝까지 완벽히 습득하고자 했으며, 인디 게임이 부상할 때 Vibe를 설립했습니다. 이미 Limbo, Super Meat Boy, Braid, Bastion 같은 몇몇 인디 히트작이 출시되었고 몬트리올에서 우리는 무언가가 꿈틀거리고 있음을 느낄 수 있었습니다. 대형 스튜디오들은 이미 존재했지만, 인디 개발사와 새로운 스튜디오의 설립을 향한 움직임도 있었습니다. 그곳은 우리가 발전할 수 있는 이상적인 환경이었습니다.
시간이 지남에 따라 팀이 성장하고 음악과 사운드 디자인에 대한 구체적인 주문을 받기 시작했음에도 불구하고, 우리는 같은 철학을 계속 따라왔습니다. 이로 인해 우리의 다양한 부서들이 더욱 전문화되었습니다. 우리의 목표는 항상 탁월한 품질을 달성하는 것이었습니다. 저희는 인디 및 모바일 게임 분야에서 Wwise와 같은 미들웨어를 사용한 최초의 스튜디오 중 하나였으며, 음악과 사운드 디자인 모두에서 인터랙티브적 측면에 많은 주의를 기울였습니다. 항상 최고의 품질을 목표로 하고 있습니다. 탁월함을 향한 추구는 처음부터 진정으로 우리의 모든 행보를 이끌어 왔습니다.
이러한 서비스들이 시간이 지남에 따라 어떻게 성장했으며, 스튜디오는 어떻게 발전해 왔나요?
Mat & FX: 처음에는 주로 몬트리올 기반 스튜디오들과 작업하면서 매우 작은 수준이었습니다. 하지만 시간이 지나면서 우리의 명성이 높아졌고, 전 세계 각지에서 다양한 프로젝트에 대한 전화와 이메일을 받기 시작했습니다. 예를 들어, 우리는 터키 스튜디오와 Oddmar를 공동 제작했고, 아일랜드 스튜디오와 Star Trek: Fleet Command를 함께 작업했습니다. 우리는 또한 독일, 미국(Wizards of the Coast and Riot 포함)과 최근에는 중국의 파트너들과 협력해 왔습니다.
간단히 말해서, 그런 기회들을 찾아 나선 것은 아니었지만, 우리의 성장하는 평판이 영향력을 넓히는 데 도움이 되었습니다. 이는 또한 우리가 10년 동안 2명의 팀에서 현재 거의 20명의 팀원을 보유한 팀으로 성장하게 되는 계기가 되었습니다.
지금까지 주요 프로젝트와 성과는 무엇이었습니까? 그렇게 기억에 남게 만든 이유는 무엇이었나요?
Mat & FX: 마일스톤 측면에서 몇몇 프로젝트들이 우리에게 중요했습니다.
- Big Action Mega Fight!: 우리의 첫 번째 프로젝트로, Casual Connect에서 상을 받았습니다. 매우 중요한 순간이었습니다.
- Stories: The Path of Destinies: 2016년에 출시된 이 게임은 당시까지 우리의 가장 야심찬 프로젝트였습니다. RPG로서 방대한 양의 음악과 함께 스토리를 뒷받침하도록 설계된 복잡한 인터랙티브 음악 시스템을 포함하고 있었습니다. 이 게임은 많은 찬사를 받았으며, 2016년 MIGA(Montreal Independent Game Festival)에서 최고 오디오 디자인 상을 받았습니다.
- Star Trek: Fleet Command: 이렇게 유명한 작품을 작업하는 것은 우리에게 또 하나의 마일스톤이었습니다. 유명한 프랜차이즈와 협업한 것은 처음이었습니다. Star Trek 유니폼을 소유하고 있는 Mat의 어릴 적 꿈이 실현된 것입니다. 그는 관련된 모든 음악에 대해 잘 알고 있었죠.
- Dungeons & Dragons: Dark Alliance: 이 프로젝트는 대규모의 준AAA급 게임이었다는 점에서 또 다른 중요한 마일스톤이었습니다. 음향 연출부터 음성 녹음 조율을 거쳐 사운드 디자인에 이르기까지 오디오의 모든 측면을 처리했습니다. 3시간 분량의 음악이 필요했는데, 여기에는 팬데믹 기간 동안 몬트리올에서 녹음된 1시간짜리 오케스트라 세션이 포함되었습니다. 이 프로젝트는 사운드 디자인과 음악을 위한 다양한 인터랙티브 시스템을 모두 갖춘 진정한 역작이었습니다. D&D의 열렬한 팬인 Mat의 꿈이 이루어졌죠. 그는 트랙을 작곡하는 동안 드리즈트의 전설에 관한 R.A. Salvatore의 모든 책을 다시 읽었습니다.
게임 개발자 및 크리에이터들과의 협업에서 사운드 디자인과 음악 제작이 그들의 프로젝트 비전과 일치하도록 하기 위해 어떤 접근 방식을 취하시나요?
Mat & FX: 저희 자신을 협업하는 스튜디오의 구성원으로 여기고 있습니다. 이는 일반적으로 프로젝트에 직접 참여하여 자체적으로 엔진에서 작업한다는 것을 의미합니다. 저희는 모든 서비스에 걸쳐 매우 긴밀하게 협력합니다. 예를 들어 자체 음악 작품도 통합하죠.
일반적인 업체들과는 달리, 우리는 단순히 음악 작품을 전달하는 것에 만족하지 않고 개발 과정에 깊이 관여합니다. 이러한 접근 방식은 우리의 업무에서 필수적입니다. 이를 통해 우리는 게임 플레이를 진정으로 이해하고, 최고 수준의 품질을 달성하며, 플레이어들에게 몰입감 있는 경험을 제공할 수 있습니다. 우리는 게임의 메커니즘에 적응하고, 관련 피드백을 제공하며, 게임에서 요구하는 상호작용의 원칙을 존중합니다.
게임의 사운드 디자인과 음악 제작이 다른 매체와 다른 점은 무엇인가요?
Mat & FX: 게임 음악과 사운드 디자인을 다른 매체와 비교했을 때 독특하게 만드는 것은 상호작용적인 측면입니다. 실제로 최종적인 소리나 음악을 실시간으로 재창조하거나 재구성할 수 있도록 차별화된, 더 모듈화된 창작 접근 방식이 필요합니다. 그 자체로 예술인 것이죠! 예를 들어 폴리 작업의 경우, 인터랙티브 사운드 효과를 녹음하는 것은 영화를 위한 녹음과는 상당히 다릅니다. 더 가까운 거리에서 녹음해야 하며, 다양한 요소들을 분리하여 상호작용의 가능성을 더 많이 만들어내야 합니다.
음악도 비슷한 논리를 따릅니다. 우리는 음악을 시스템으로 내보내고 게임의 매개변수 등에 따라 다양한 버전과 변형을 만듭니다. 기본적으로, 창작 과정의 시작부터 거의 모든 것에 영향을 미칩니다.
게임, 음악, 사운드 디자인 분야에서 최근 기술 발전 중 작업 방식에 큰 영향을 미친 것들을 언급해 주시겠습니까?
Mat & FX: 도구와 기술 측면에서, 게임 엔진과 오디오 도구에 대한 확실한 이해가 필수적입니다. 수년에 걸쳐, 우리가 사용하는 도구들은 진화해 왔습니다. 특히 언리얼 엔진과 같은 플랫폼과 증강 현실 분야의 발전과 함께 말입니다. 우리는 또한 햅틱 피드백과 같은 새로운 기술의 출현을 보았습니다. 이는 Season: A Letter to the Future를 비롯한 여러 게임에서 광범위하게 사용되었습니다.
가상현실도 점점 더 중요한 역할을 하고 있습니다. 저희는 지난 몇 년간 여러 VR 제작에 참여해 왔습니다. 예를 들어 TREBUCHET 게임 스튜디오 및 기타 업체들과 함께 작업했습니다. 공간 음향과 몰입형 오디오는 그런 측면에서 핵심 요소이며, 이는 음악에도 적용됩니다. 일반적으로 비디오 게임 업계에서 일하는 것은 영화와 같은 다른 매체보다 더 깊은 기술적 전문 지식을 필요로 합니다. 기술에 대해 어느 정도 매니아적이고 열정적이어야 하며, 여러 도구를 일상적으로 사용하면서 동시에 도구의 지속적인 진화를 따라갈 수 있는 능력이 필요합니다.
이제 SIDE의 일원으로서 "BRINGING YOUR STORY TO THE WORLD"라는 미션을 어떻게 지원할 예정입니까?
Mat & FX: 우리는 모두 소리와 음악이 스토리텔링의 기본적인 요소라는 것을 알고 있습니다. 조지 루카스는 사운드가 Star Wars "경험의 50%"라고 말했으며, 오늘날까지도 드니 빌뇌브와 같은 감독들은 자신들의 스토리텔링을 강화하기 위해 사운드와 음악에 점점 더 집중하고 있습니다. 이는 서사를 훨씬 더 강력하게 만듭니다.
Vibe Avenue가 SIDE 글로벌 패밀리에 합류함으로써, 우리는 SIDE가 단순한 음성 더빙과 현지화를 넘어 오디오 서비스를 확장하도록 도왔습니다. 우리의 목표는 이제 게임 프로젝트가 가질 수 있는 모든 요구사항을 충족할 수 있는 글로벌 크리에이티브 파트너가 되는 것입니다. 주요 고객 중 한 곳을 위해 더 이상 단순히 목소리를 녹음하는 데 그치지 않습니다. 우리는 그 목소리를 직접 그들의 게임에 통합하고, 편집하는 등의 작업을 수행합니다. 이전에는 SIDE가 녹음을 게임에 직접 통합하지 않고 제공했지만, 이 새로운 접근 방식은 우리를 개발자들과 더 가깝게 만들어 그들의 요구를 더 잘 충족시키고, 이를 통해 파트너십을 강화합니다.
처음부터 우리의 철학은 단순한 외부 서비스 제공자가 아닌, 우리가 협력하는 스튜디오들에 자연스럽게 융화되는 존재로 자리매김하는 것이었습니다. 우리는 항상 필수적인 일원이 되고자 노력해 왔으며, 그러한 접근 방식은 PTW의 철학에 완벽히 반영되어 있습니다.
