Side 몬트리올의 오디오 팀은 음악이라는 공통된 열정을 공유합니다.
Side 팀엔 게임 음악에 특화된 여섯 명의 전문 작곡가로 구성된 헌신적인 그룹이 있습니다. 또한 그뿐만이 아니라, 프로젝트 관리자부터 사운드 디자이너, 행정직까지 20명으로 구성된 몬트리올 스튜디오 팀은 거의 모든 구성원이 노래, 연주, 제작과 같은 음악적 배경을 가지고 있습니다.
이러한 공통된 전문성은 협업, 즉흥 연주, 혁신이 번창하는 환경을 만들어냅니다. 모든 구성원이 직접 대면하여 함께 목적에 맞게 설계된 스튜디오에서 작업할 때 더욱 그렇습니다. Side가 이러한 협업을 활용하는 방법 중 하나는 팀 기반 음악 작곡입니다.
오늘날의 게임 음악은 협업의 산물인 경우가 대부분입니다. 이는 특히 Elden Ring이나 Star Wars Outlaws와 같은 대규모 타이틀에서 그 예를 찾아볼 수 있습니다. 필요한 음악의 방대한 양 때문에 팀워크가 필수적이기 때문입니다. John Williams나 Hans Zimmer와 같은 상징적인 작곡가들이 주목받는 영화의 세계에서도, 오케스트레이터, 보조자, 추가 창작자들로 구성된 상당한 규모의 지원 팀이 종종 뒷선에서 작곡을 완성하는 데 기여합니다.
Side 팀 작곡 모델의 독특한 점은 동등한 계층 구조와 유동적인 협업입니다. 저희는 작곡 스튜디오보다는 밴드처럼 작곡합니다. 목적에 맞게 설계된 스튜디오 덕분에, 저희는 실시간으로 연주하고, 아이디어를 교환하며 함께 작업합니다.
음악 작곡 접근 방식을 향상시키는 데 관심이 있다면, 팀 기반 접근 방식이 사운드트랙에 어떻게 이점을 줄 수 있는지, 적합한 스튜디오 환경을 조성하는 팁, 피해야 할 함정, 모범 사례를 아래에서 확인해 보세요.
왜 팀으로 작곡해야 할까요?
공동 작곡은 여러 음악가나 작곡가가 게임의 사운드트랙을 공동으로 창작하는 것을 의미합니다. 게임 개발에서 이 접근 방식이 특히 잘 작동하는 이유는 다음과 같습니다.
- 창의적 범위의 확장: 각 작곡가가 독특한 음악을 제공할 수 있습니다. 예를 들어, Side의 작곡가 Eliazer는 클래식 교육을 받았으며 오케스트라 스타일을 선호하고, Carlyne은 실험적인 텍스처를 전문으로 하며, Francis는 혼자서 전체 록 밴드 사운드를 구축할 수 있습니다.
- 확장된 녹음 용량: 수백 개의 악기와 여러 악기를 연주할 수 있는 직원들 덕분에 Side는 빠르게 레이어드된 독창적인 녹음을 내부에서 제작할 수 있습니다.
- 변형 가능한 워크플로우: 작곡 워크플로우는 매우 개인적이지만, 협업을 통해 프로젝트에 따라 창의적인 접근 방식을 혼합하고 조정할 수 있습니다. 이는 녹음하는 동안 라이브 잼 세션을 진행하거나, 한 팀원이 연주를 지휘하고 다른 팀원이 연주하는 즉흥 연주를 지시하거나, 초기 아이디어를 작곡가 간에 전달하여 추가 탐구를 진행하는 협력적인 테마 개발을 의미할 수 있습니다.
- 모멘텀과 사기: 누군가가 벽에 부딪히면, 새로운 아이디어를 제공할 수 있는 다른 창의적 인재에게 트랙이 전달됩니다.
- 더 강력한 제안: 음악가를 포함한 일반적인 예술가들은 완벽주의나 사기꾼 증후군으로 인해 자기 홍보를 어색하게 느낍니다. 반면, 팀이 만든 작업을 홍보하는 것은 종종 더 쉽고 자연스럽게 느낍니다. 팀으로 작업하면 제안 준비 중 내부 협업이 더 잘 이루어집니다. 여러 옵션을 제출하거나 가장 강력한 안을 선택하여 발표할 수 있습니다.
게다가, 협업은 단순히 만족감을 주는 것뿐만 아니라 효과적입니다. 최근 연구에 따르면, 협업 작업에 참여한 직원의 73%가 성과가 향상되었다고 보고하며, 60%는 협업이 혁신을 촉진한다고 말합니다.
그리고 가장 중요한 것은 협업이 단순히 더 재미있다는 점입니다. 함께 잼하고, 리프를 만들고, 실험하는 것은 음악이 공유된 경험이어야 한다는 근본적인 개념을 증명합니다.
협업을 위한 스튜디오 설계
팀 단위 작곡이 가진 많은 이점은 분명한데, 이를 어떻게 실현할 수 있을까요? Side의 경험에 따르면, 협업을 위한 이상적인 분위기를 가진 작업 공간을 조성하는 것이 큰 차이를 만듭니다.
물리적 인프라
COVID-19 팬데믹 동안의 경험은 현재 Side의 팀 기반 워크플로를 형성하는 데 결정적인 전환점이 되었습니다.
봉쇄 기간 동안 대부분의 스튜디오가 원격 작업으로 전환되었고, Side 팀은 이전보다 더 큰 스튜디오 공간을 저렴한 가격에 확보하여 꿈에 그리던 창의적 환경을 구축할 기회를 보았습니다. Side는 새로운 스튜디오를 기초부터 세심하게 살펴보고 물리적 공간의 모든 측면을 협업을 위해 목적에 맞게 설계하였으며, 벽을 부스는 등 최적의 환경을 조성했습니다.
그 결과, 최대 8명의 연주자를 수용할 수 있는 라이브 룸을 포함한 세 개의 녹음실, 전용 믹싱 룸, 현장에서 사용할 수 있는 300개 이상의 악기를 보관하는 시설을 갖추게 되었습니다. 스튜디오에는 워크플로를 간소화하기 위해 음악, 사운드 디자인, 행정을 위한 별도의 공간이 포함되어 있습니다.
개별 방을 포함한 스튜디오의 건축은 이러한 다양한 창의적 공간들 간의 이동이 용이하게 설계되어, 팀이 효율적으로 작업을 전환하면서도 모멘텀을 잃지 않도록 합니다.
그리고 대면 근무로 복귀할 때가 되었을 때, 팀을 설득할 필요가 없었습니다. 이전에는 훨씬 더 비좁은 공간에서 작업했던 팀은 게임 음악과 사운드를 함께 창작할 때 나오는 새롭고 대체할 수 없는 에너지를 가지고 업무 공간으로 복귀했습니다.
기술 인프라
물리적 공간 외에도, 팀원 간의 원활한 협업을 하기 위해 디지털 인프라를 신중하게 설정하는 것도 중요합니다.
Side 스튜디오의 모든 음악 컴퓨터는 동일한 하드웨어와 동일한 플러그인 라이브러리를 갖추고 있어 서로가 서로의 복제품입니다. 이러한 통일성은 모든 세션이 호환성 문제없이 어떤 기기에서도 열릴 수 있도록 보장합니다.
모든 프로젝트 파일은 중앙 서버에 저장되며 고속 로컬 네트워크를 통해 액세스할 수 있습니다. 그 결과, 어떤 워크스테이션을 사용하든 로컬 드라이브에서 작업하는 것과 같은 효율적인 성능을 제공합니다. 게다가 각 방은 시설 전체에서 쉽게 라우팅할 수 있는 사전 마이크 설정이 되어 있습니다. 신스를 녹음하든, 드럼을 연주하든, 스트링 악기를 녹음하든, 최소한의 설정 시간을 들여 창의적인 순간을 포착할 준비가 되어 있습니다.
이러한 인프라는 흔치 않은 창의적 유동성을 제공합니다. 작곡가가 한 방에서 트랙을 시작하고, 다른 방으로 이동하여 신디사이저를 녹음하고, 팀원에게 넘겨 타악기를 추가하며, 나중에 돌아와 오케스트레이션을 다듬을 수 있습니다. 모든 과정이 파일을 내보내거나 드라이브를 전달하지 않고 가능합니다. 모두가 실시간으로 창작 과정에 기여하며 서로의 작업을 쉽게 발전시킬 수 있습니다.
팀으로 음악을 작곡하는 데 있어 도전 과제는 무엇인가요?
공동 창작은 특유의 어려움을 동반하지만, 적절한 시스템과 가치를 갖춘다면 이러한 도전은 과정의 일부가 됩니다.
기술적 도전 과제
모든 작업이 원활하게 진행되도록 하기 위해, 저희는 몇 가지 주요 운영 관련 선택을 했습니다.
주요 제약 중 하나는 플러그인 라이브러리를 간소화하는 것입니다. 모든 워크스테이션이 동일하기 때문에, 모든 소프트웨어는 모든 시스템에 설치되고 라이선스가 부여되어야 합니다. 이는 단일 플러그인 구매에도 비용이 증가한다는 것을 의미합니다. 물류와 예산을 관리하기 위해, Side는 구독 기반 모델에 크게 의존하며, 이는 외부 협력자를 도입할 때 유연하게 확장하거나 축소할 수 있습니다.
모든 것을 동기화하기 위해, 저희는 월간 업데이트를 실행합니다. 모든 시스템이 동시에 업데이트되어 버전 충돌과 호환성 문제를 방지합니다. 플러그인이 여전히 중요한 역할을 하지만, 저희는 점점 더 하드웨어와 실제 악기를 중점적으로 사용합니다. 이는 소프트웨어 의존도를 줄이고 사운드에 대한 더 많은 감각적 제어가 가능해집니다.
창의적 역학 관리
모든 예술가가 그렇듯, 작곡가들도 강한 창의적 의견을 가질 수 있으며, 자신의 창의적 비전이 변경되었다고 느낄 때 긴장이 발생할 수 있습니다. 모든 작곡가가 팀워크를 즐기거나 잘하는 것은 아니므로, 적합한 협력자를 선택하는 것이 중요합니다.
저희는 높은 기준과 공감을 균형 있게 유지하는 긍정적인 분위기를 조성하는 법을 배웠습니다. 핵심은 열린 대화와 건설적인 비판을 장려하는 것입니다. 이러한 역학을 탐색하는 것은 도전적일 수 있지만, 올바르게 수행되면 팀 내 유대를 강화하고 좋은 음악을 탄생시킵니다.
Side에서는 이러한 타협이 가치가 있습니다. 창의적 유연성, 기술적 일관성, 강한 팀 역학과 같이 저희가 얻는 이점이 동기화된 시스템과 팀 간 협력적 유대를 유지하는 데 필요한 추가 시간과 노력보다 훨씬 큽니다.
팀으로 작곡하지 말아야 할 때
협력적 작곡은 독특한 이점을 제공하지만, 항상 최선의 접근법은 아니란 것을 염두에 두어야 합니다. 팀 작곡은 더 많은 시간, 조정, 계획을 요구하며, 단순히 작곡가들을 한 방에 모아놓고 멋진 결과가 나오기를 기대할 수는 없습니다. 작은 프로젝트나 촉박한 마감일에는 이러한 추가 노력이 가치가 없을 수 있습니다.
프로젝트가 매우 특정한 음악적 목소리나 미학을 필요로 할 때는 단독 작곡이 더 잘 작동합니다. 특정 스타일에 집중된 결과를 원한다면, 한 명의 작곡가의 일관된 비전이 창의적 실험보다 더 나을 수 있습니다.
핵심은 프로젝트의 범위에 맞게 접근 방식을 조정하는 것입니다. 때로는 한 명의 뛰어난 생각이 음악이 요구하는 전부를 충족할 수 있습니다.
팀 기반 작곡을 위한 모범 사례
그동안 Side는 협업 엔진을 원활하게 유지하기 위한 일련의 모범 사례를 개발했습니다.
- 우선, 매주 초 오후에 그룹 피드백을 위한 시간을 할애하여 팀원들이 서로의 작업을 검토하고, 진행 상황을 반영하며, 아이디어를 공유할 기회를 제공합니다.
- 조직을 유지하기 위해, Side는 스프레드시트, Trello, Microsoft Planner와 같은 프로젝트 관리 도구를 사용하여 진행 상황을 추적하고 작업을 보다 효과적으로 할당합니다.
- 시간 추적은 특히 여러 사람이 동일한 작업에 기여할 때 범위를 관리하고 책임을 보장하는 데 필수적입니다.
- 지식 공유는 Side의 직장 문화에 깊이 스며들어 있습니다. 내부 워크숍을 통해 팀원들은 서로에게 새로운 기술, 도구, 기법을 가르칩니다. 이 공유된 지식의 대부분은 내부 Confluence 위키에 문서화되어 있으며 오케스트라 MIDI 템플릿에서 신디사이저 매뉴얼, 명명 규칙에 이르기까지 모든 것을 포함합니다.
- Side는 항상 외부 협력자에게 열려 있습니다. 회사에 다양한 내부 인재가 있지만, Side는 신선한 관점, 다양한 배경, 특정 기술 세트의 가치를 잘 알고 있습니다.
- 그리고 마지막으로, Side는 언제나 즐거운 분위기를 유지합니다. 워밍업 게임, 잼 세션, 다른 부서와의 창의적인 협업은 에너지를 높이고 문화를 활기차게 유지하는 데 도움을 줍니다.
사례 연구: 오징어 게임 버추얼
최근 음악 프로젝트의 하이라이트 중 하나는 Netflix의 대단히 인기 있는 오징어 게임의 VR 버전으로, Sandbox VR 팀과 함께 작업한 오징어 게임 버추얼로 모든 것이 종합된 예시를 잘 보여줍니다. 원작 시리즈의 사운드트랙은 비정상적이고, 섬뜩하며, 의도적으로 불안감을 조성하는 것으로 유명합니다. 그리고 게임은 그러한 독특한 기괴함을 유지하면서도 재미있고, 디지털적이며, 에너지가 넘쳐야 했습니다.
이 미묘한 균형을 맞추기 위해, 우리는 잼 기반 워크플로를 채택하여 맞춤 텍스처를 제작했습니다.
- 이상한 발성을 녹음하기
- 유기적인 소리를 샘플링하고 조작하기
- 드럼 머신과 신스를 레이어링하여 에너지와 재미를 추가하기
원작의 불안함과 게임의 유쾌한 정신을 모두 포착한 하이브리드 사운드스케이프라는 결과를 얻었으며, 이는 라이브 실험과 협력적 창의성을 통해 만들어졌습니다. 동일한 결과가 한 명의 작곡가에 의해 도달할 수도 있었겠지만, 함께 작업하는 것이 더 빠르고 즐거웠으며, 많은 행복한 우연과 예상치 못한 아이디어를 가져왔습니다. 아래에서 확인해 보세요.
https://www.youtube.com/watch?v=Uapov4XoCzE
앞으로의 전망: 지속적인 개선
Side는 협력적 접근 방식을 계속 확장하고 발전시킬 것입니다. 2년 후 Side의 사무실 환경과 제작 과정은 완전히 달라질 수 있습니다. 이는 게임 산업의 끊임없이 변화하는 환경에서 새로운 기술이 계속 등장하기 때문에 신속한 적응이 필수적이기 때문입니다.
Side는 음악, 사운드 디자인, 음성 제작 팀 간의 부서 간 협력을 증가시킬 여지가 있다고 보고 있으며, 모든 서비스를 글로벌하게 확장함에 따라 더욱 그렇습니다. 예를 들어, 음악적 텍스처는 혁신적인 방식으로 음향 효과와 혼합될 수 있습니다. Side가 작업한 프로젝트인 Season: A Letter to the Future에서 오디오 녹음은 게임 플레이의 중심 메커니즘입니다.
또한 외부 작곡가와 협업하기 위한 원격 친화적인 설정을 탐구하고 있으며, 미러링된 워크스테이션과 Parsec과 같은 도구를 사용하여 필요할 때 Side의 협업 모델을 물리적 공간 너머로 확장하고 있습니다.
중점을 두고 있는 또 다른 분야는 음악 디자인과 구현을 더 넓은 오디오 파이프라인에 더 긴밀하게 통합하는 것입니다. 독특한 창의적 및 기술적 기술 조합으로 음악을 게임 개발 프로세스에 더 일찍 그리고 더 전체적으로 통합할 수 있는 위치에 Side가 있습니다.
도구와 프로세스가 어떻게 발전하든 간에, Side 팀의 임무는 간단합니다. 모두와 함께 훌륭한 음악을 만드는 것이죠.
프로젝트를 위한 창의적인 파트너를 찾고 있다면, Side와 협업하기를 추천드립니다. 저희는 협업을 잘하니까요!
Side의 최신 프로젝트에 대한 자세한 내용은 아래의 음악 릴을 확인하세요.
https://www.youtube.com/watch?v=JUtub8HjKao