在我们的音频团队以及Side Montreal之中，每位团队成员都对一样事物怀有高度的热情：毋庸置疑，那就是音乐。
一支由六位专业作曲家组成的团队构成了我们的团队核心，专注于创作游戏音乐。此外，从项目经理到音效设计师，再到管理人员，这支20人的工作室团队中几乎每一位成员都有音乐相关的背景，声乐、表演、制作等等均有涉猎。
有水平相当的专业知识作为支持，还有在特别定制的工作室中共事的环境，团队协作、即兴创作和创意便能够蓬勃发展。而利用这种协作模式的方式之一，就是团队音乐创作。
如今，游戏音乐通常都是在协作的过程中诞生的。在像《艾尔登法环》和《星球大战：亡命之徒》这样的大型作品中尤为明显，由于所需音乐的数量十分庞大，团队合作就显得至关重要。甚至在电影领域也是如此。即使通常而言，获得最高荣誉的都是像约翰·威廉姆斯或汉斯·季默这样的标志性作曲家，但要实现这样的配乐，幕后也离不开大量编曲师、助力和其他创意人员的共同努力。
但让我们的团队创作模式与众不同的是扁平化的团队结构和流畅的协作——在创作方面，比起配乐工作室，我们实际上更像一个乐队。得益于我们专门建造的工作室，我们可以实时进行即兴创作、迭代和交流想法。
如果您对改进音乐的创作方法感兴趣，并希望了解为什么您的下一部作品可能受益于团队协作的创作方法，我们会在下文为您解释一些原因。同时，我们还希望探讨如何创造合适的工作室环境，避免其中的常见陷阱，以及给出一些有关最佳实践的建议。
为什么要以团队的形式创作？
协作式创作意味着由多个音乐家或作曲家共同创作游戏的配乐。 以下是这种方法在游戏开发中特别有效的一些原因：
- 创意范围：每位作曲家都会带来不同独特的风格。例如，我们的一位作曲家Eliazer接受过古典音乐训练，创作就倾向于管弦乐风格，而另一位作曲家Carlyne专注于氛围和质感音效。作曲家Francis则是能够独立完成整个摇滚乐队的音效构建。
- 可扩展的音频录制能力：我们持有数百种乐器，还有多位擅长多个乐器的演奏家，因此可以快速依靠内部团队制作不同声部的原创录音。
- 灵活的工作流程：尽管作曲是非常个人化的流程，但通过协作式创作，我们可以根据项目需求混合搭配创意思路。这可以有几种形式：录音时的现场即兴演奏、两位团队成员分别负责指挥和研究的定向即兴创作、或是作曲家之间通过传递初步想法，进一步合作开发和探索主题。
- 动力和士气：当有人遇到创意瓶颈时，可以将作品移交给其他的创作者，并对此提出新的想法。
- 更强的自我推广：许多音乐家，或者说，通常意义上的艺术家，会由于完美主义或冒名顶替综合症而排斥自我推广。相比之下，推广由团队共同创作的作品通常更容易，也更自然。团队合作还允许在推广准备期间进行更好的内部协作，我们可以提交多个选项，或在展示之前投票选出最好的作品。
更重要的是，合作不仅能给人带来满足——它还很有效。一项最近的研究发现，73%参与协作创作的员工报告说他们的表现有所提高，而60%的人表示这激发了他们的创新能力。
但也许最重要的是，这本身就是更有乐趣的创作方式。一起即兴创作、进行尝试和探索让我们重新认识到一个始终不变的真理：音乐的一部分意义本就在于分享。
设计便于协作创作的工作室
因此，团队协作式创作显然有诸多好处——但该如何实现这种工作模式呢？根据我们的经验，工作空间对营造理想的协作氛围有着巨大的影响。
物理硬件配置
一个决定性的转折点是新冠时期——我们在这期间的经历促使我们开始构建当前的团队工作流程。
在封城期间，大多数工作室都改为了远程办公制，但同时，也出现了以优惠价格获得更大工作室空间的机会。我们的团队把握住了机会，希望建立我们理想中的创作环境。我们从零开始精心设计了一个新的定制工作室，该空间的每个方面都专为协作创作而设计。我们甚至打通了墙壁，以创造最佳的环境。
最后，我们获得了三个录音室，其中一个现场录音室可容纳多达八名表演者，还有一个专用混音室，其中包括超过300件乐器。音乐、音频设计和行政都有独立的区域，借此可以保持工作流程的高效。
在独立房间之外，工作室的建筑设计旨在促进不同创意空间之间的流动，使我们的团队能够高效地在任务之间切换，不会因为来回的奔波耗费热情。
而当我们需要返回线下工作时，团队成员对此的回应都很积极。我们此前工作的空间更加狭小，但我们还是怀着满腔热情回到了我们的工作区域，心中重新焕发共同为游戏创作音乐和声音所带来的无可替代的激情。
技术基础设施
除了物理空间外，数字方面的基础设施同样重要，这是保障团队成员之间无缝协作的前提。
在我们的工作室中，每台用于制作音频的计算器都拥有完全相同的硬件和插件配置。这种一致性确保了任何类型的会话和操作都可以由任何机器执行，而不会出现兼容性问题。
所有项目文件都存储在中央服务器上，并可通过本地的高速网络访问。无论使用哪个工作站，高效的性能都会带来如本地驱动器般的流畅使用体验。更重要的是，整个工作室的每个房间都预先配备了麦克风。无论是合成器录制、排列鼓点、还是音轨定位，都无需额外配置时间，随时可以捕捉创意时刻。
这种基础建设让一种很少见的创意流畅性成为可能。我们的作曲家可能会在一个房间创作一首曲子，随后将其转到另一个房间录制合成器音效，再交由其他团队成员添加打击乐音效，最后再返回来完善编曲——这一切步骤都可以无缝衔接，无需导出文件或进行硬盘交接。每个人都可以实时参与创作过程，并轻松地在彼此的作品上进行进一步构建和扩展。
团队协作创作音乐有哪些挑战？
协作创作确实伴随着一系列挑战——但在正确的流程和价值观的支持下，这些挑战将融入创作过程，成为作品的一部分。
技术挑战
为了确保一切顺利运行，我们做出了一些关键的运营选择。
我们设立的一个主要限制，是让我们的插件库保持精简。由于每个工作站都是完全相同的，任何新软件都必须取得授权，并在所有系统上统一安装。这就意味着，即使只是购买单个插件，成本也会迅速增加。为了帮助管理流程和预算，我们的大量软件都是采取订阅制，这使得在引入外部合作者时我们能够灵活调整团队规模。
然后，为了确保一切保持同步，我们每月都会进行定期更新。所有系统都会同时更新，以防止版本冲突和兼容性问题。此外，尽管插件仍然是非常重要的工具，但我们目前正在提升对硬件和真实乐器的使用频率。这会减少我们对软件的依赖，并让我们能够更加自由地掌控音乐。
管理创作的动态过程
作曲家，或者说艺术家，都可能拥有强烈的个人创作喜好。而如果创作愿景被改变或受到限制，团队内部就有可能产生紧张的氛围。并非每位作曲家都喜欢或擅长团队合作——因此，选择合适的合作伙伴至关重要。
我们充分了解这一事实，并学会了培养一种积极的氛围，在高标准与同理心之间取得平衡。关键在于鼓励开放的对话和建设性的批评建议。处理团队成员之间的关系动态可能具有挑战性，但如果处理得当，它也会加强团队内部的联系，并提升工作成果的质量。
对我们来说，这些利弊都值得权衡。尽管我们需要维护团队始终同步的系统，并需要付出额外时间和努力维持团队成员间的协作关系，我们获得的收益却远远大于付出——我们的创作流程更加灵活，技术高度一致，同时拥有更强的团队动态。
在什么情况下不适宜采用协作创作模式
虽然协作创作具有得天独厚的优势，但需要注意的是，它并非何时都是最优解。协作式创作要求更宽裕的时间规划，也需要不断协调和进行调整——仅仅把作曲家们聚集在一个房间中，然后期待奇迹发生，是不甚现实的。对于体量较小，或是截止日期紧迫的项目来说，并非所有时候都值得付出这种额外的努力。
而如果项目需求非常具体的音乐审美和风格，单人创作也往往更加有效率。如果您追求某种特定风格的作品，那么单一作曲家的统一愿景可能比创意的头脑风暴更合适。
关键在于为您的项目需求选择与之匹配的方法。有时，杰出的音乐或许需要的正是一位，也仅有一位的杰出人才。
协作式创作的最佳实践
我们不断摸索，逐渐发展出了一套最佳实践方法，以让我们的协作模式顺畅运行：
- 首先，我们在每周开始时会安排一个下午进行小组反馈。团队成员将有机会在会议中评估彼此的工作，对当前的进展进行反馈，并分享各自的见解。
- 为了帮助保持条理，我们使用Excel和诸如Trello和Microsoft Planner等的项目管理工具来更有效地跟踪进度和分配任务。
- 时间记录与管理也是至关重要的，特别是在多个人参与同一项目时，对工时进行准确的记录有助于管理整体进度，并确保职责分配明确。
- 知识共享是我们的工作文化的一部分。团队成员会定期举办内部研讨会，并相互指导全新技能，工具和技术技巧。这些共享知识，其中包括管弦乐MIDI模板和合成器使用手册，以及命名规则等等，大部分都记录在我们的内部Confluence维基中。
- 我们始终对外部合作者保持开放态度。即使我们拥有相当一部分能力出众的内部人才，我们也明白新视角、不同背景和特定技能组合具备极高的价值。
- 最后，最重要的是，我们从未忘记追求快乐。热身游戏、即兴演奏以及与其他部门的创意合作有助于让大家保持活力，并始终对工作充满热情。
案例研究：《鱿鱼游戏 VR》
综上所述，我们最近的音乐项目亮点之一是与Sandbox VR团队合作，对在Netflix大受好评的《鱿鱼游戏》进行VR游戏改编：《鱿鱼游戏 VR》原剧的配乐以非传统的性质著称：不协调、阴森恐怖且故意制造令人不安的氛围。然而，这款游戏既要保留其独特的诡异氛围，又要足够有趣、现代且令人振奋。
为了达到这种微妙的平衡，我们采用了基于即兴创作的工作流程，通过以下方式创建了自定义音效：
- 录制奇怪的声音
- 采样并处理有机声音
- 加入鼓点和合成器以增加动感和趣味性
我们通过即时实验和协同创作，创作出了一种混合音效，既体现了原作的不安，又体现了游戏本身的乐趣。虽然单位作曲家可能也能创作出相同的作品，但协同创作的效率更高，过程更愉快，并且产生了许多意外的灵感和想法。您可在下方查看详情
https://www.youtube.com/watch?v=Uapov4XoCzE
展望未来：持续改进：
我们将继续拓展和发展我们的协作方法。在未来两年内，我们的办公室配置和生产流程可能会经历天翻地覆的变化——尤其是在游戏行业不断变化的环境中，新技术层出不穷，因此快速的适应过程至关重要。
随着我们在全球范围内拓展音乐、声音设计和语音制作业务，我们也看到了在这些团队之间增加跨部门协作的增长空间。例如，音乐纹理可以以创新的方式与音效融合——如我们参与的项目，寄梦远方中所见，音频录制可以成为游戏玩法的核心部分。
我们也在探索适合远程工作的配置，利用类似镜像工作站和Parsec这样的工具与外部作曲家展开合作，以在必要时让我们的协作模式跨越空间隔阂。
另一个重点是将音乐设计与实现更加紧密地整合进整个音频制作流程中。凭借我们独特的创意与技术技能组合，我们有能力更早、更全面地将音乐融入游戏开发流程中。
对于我和团队的其他成员来说，无论我们的工具和流程如何改变，我们的使命始终不变：共同创造出色的音乐。
如果您正在为下一个项目寻找创意合作伙伴，不妨考虑与我们建立合作关系——这是我们最擅长的！
如欲了解有关我们最新项目的更多信息，请查看下方音乐集锦：
https://www.youtube.com/watch?v=JUtub8HjKao