当今最成功的IP所有者并不限于单一媒介——他们会跨平台进行拓展，并在屏幕，书页和沉浸式体验之间自由穿梭。
《最后生还者》从一款备受赞誉的游戏发展为HBO的现象级作品。最近上映的《我的世界》电影获得了巨大的成功，并打破了票房预期。而像《哈利波特》、《异形》和《夺宝奇兵》这样的经典系列正在电子游戏中逢得茂盛的第二春。
这种模式并非巧合——这都是经过深思熟虑后的战略。
而在IP的扩展形式中，游戏尤为突出，它能够提供其他媒介无法匹敌的独特机遇。游戏能够将故事转化为观众可以身临其境的世界。这些可互动的环境会随着社区的成长而发展，创造可持续的长期价值，并开启全新的创意前沿。
想知道您的IP是否值得改编成游戏吗？
在下文，我们探讨了为什么高瞻远瞩的IP创作者正在放眼拓宽游戏领域的道路。以及，如何与合适的开发合作伙伴携手将您的故事转变为一个鲜明的生态环境，推动观众参与其中，并发掘增加可持续增长收入的机会。
为什么您应该将您的IP改编为电子游戏
对大多数粉丝来说，任何系列最糟糕的部分都是它完结的时刻——这很容易理解，深爱您的故事的人们不愿看到它就此终结。
然而，要让一部节目、电影或系列书籍延续可能会面临相当大的挑战。这就是将您的IP改编为游戏的魅力所在，它可以为您的世界注入新的活力。改编游戏的潜力还不止于此，而是拥有无尽的可能。
1. 构建您的世界，并为粉丝提供一种全新的沉浸方式
游戏是一种能够扩展您的叙事宇宙，又不会使灵感枯竭的方法。您可以讲述未被提及的背景故事，其他的时间线，或是平行世界发生的情节——它会为您创造无数机会！想象力越丰富，故事就越丰富！
虽然曾经的一些IP持有者只会通过游戏重述一遍他们的故事，但如今这种方法已经过时了。
我们邀请了我们的高级总监兼联合开发负责人Alejandro García-Tuñón对此现象发表看法，他的观点如下：
Quotes
“将IP改编为游戏的首要原因，是这样可以以尊重该世界现有规则的方式拓展现有的内容。而如今已经不流行将已有的故事简单复述一遍了。现在的观众非常敏锐，当一个项目仅仅是为了盈利，而缺乏对IP以及粉丝的尊重以及扩写故事的考量时，他们是不会买账的。”
扩展IP可以让粉丝尽情享受喜爱的故事，并能在这个世界中获得全新的体验。游戏可以使他们以更沉浸的方式与您的故事保持联系，并让他们有机会在您创造的宇宙中开辟自己的道路。
而通过游戏，您能触及的也不仅仅是现有的粉丝：优秀的机制和叙事设计可以为您吸引全新的受众，他们或许会通过游戏本身来接触您的IP。
2. 吸引新受众
扩展到游戏领域，就意味着进入了世界上最大的娱乐市场之一。这世上存在数十亿或许从未读过您的小说或是追过剧集的玩家，但他们会很乐意花数十小时的时间游玩一款优秀的游戏。
《巫师》系列游戏就是一个很好的例子。它从连载小说起步，又通过三部完整的游戏（最著名的便是《巫师3：狂猎》）、两个DLC和七款衍生游戏在游戏世界掀起了波澜。这款游戏的人气如水涨船高，且不仅仅在主机平台大获成功，还在之后推出了Netflix系列剧以及多部动画电影。
不同形式的内容互相带动，并形成多种重合市场之间的关注和参与循环，带来显著的收入增长。
3. 增加收入
对于IP所有者来说，将IP扩展到电子游戏领域可以为其创造远超初始媒介的可持续收入来源。游戏的设计模式决定了它能够做到可持续增长——从游戏内购买和可下载内容，到合作商品、收藏版以及创新的跨领域推广活动，全新的产品和服务可以以各种各样的方式被呈现。
如果营销得当，改编作品还可以在不同形式之间产生连锁反应。一个高质量的衍生作品可以重新点燃人们对原作品的兴趣，提升流媒体播放量，增加商品销售，甚至进一步为未来的媒体项目铺路。例如，当《赛博朋克：边缘行者》的Netflix系列播出时，《赛博朋克2077》的玩家数量出现了大幅增长。
只要时机选择得当，就可以制造一个能够获利的反馈循环：
- 优秀的改编作品让玩家重新燃起对原本IP的兴趣
- 被激发的兴趣带动各个平台的需求增长
- 制作团队对随之扩展的世界进行重新投资（粉丝们也能够持续获得他们想要的内容）
关键点：战略性的游戏改编不仅延长了IP的生命周期，还将其转化为一个不断发展的生态系统，粉丝参与和业务增长在其中相辅相成。
在游戏中取得成功的系列
游戏改编作品的口碑是在这些年逐步提升的。正如Alejandro所说，“在游戏还被当做低龄玩具对待的日子里，电影和电视剧的游戏改编曾经被认为只是不值一提的附加产品。”
而如今，这种看法已经发生了显著的变化。
主流的IP正在将游戏视为一种重要的艺术表现形式，并将其纳入叙事策略的核心部分，而成果也有目共睹。
哈利·波特
《霍格沃茨之遗》成为了近年来所发布的最成功的游戏之一，因为它让玩家真正成为了霍格沃茨的一名学生——这是书籍和电影无法实现的体验。它通过原创角色和故事情节扩展了故事宇宙，同时让玩家创造独一无二的魔法旅程。
蜘蛛侠
Insomniac的蜘蛛侠系列游戏，例如最近备受好评的《漫威蜘蛛侠2》，为超级英雄系列的改编设立了新的标杆。通过流畅的移动机制、情感丰富的叙事以及充满细节的开放世界——纽约市，该游戏创造了能够与电影和漫画的受欢迎程度相媲美的完整独立体验。
印第安纳·琼斯（夺宝奇兵）
2024年的《夺宝奇兵：伟大之环》反映了游戏工作室对待经典IP的方式有所转变。游戏不再被作为噱头式的衍生作品，而是被定义为拥有完整叙事的系列的一部分——制作方用足以媲美制作大片的预算，竭尽所能地捕捉原版电影中标志性的冒险、神秘和探索的刺激感，并在游戏中一一呈现。
异形
凭借幽闭恐惧的氛围和贯彻全程的紧张节奏，《异形》系列与互动式恐怖体验可谓是天作之合。该系列最新发布的VR游戏《异形：侠盗入侵》就充分利用了这些优势，并放大了电影中著名的心理恐惧感，让玩家也成为制造恐怖的一部分。
星球大战
从《旧共和国武士》到《乐高星球大战：天行者传奇》，星球大战的游戏一再证明，当玩家与这个遥远的银河系互动时，它会焕发出新的生命力。这些游戏不仅仅是主线之外的小插曲——它们探讨复杂的道德观，讲述丰富的背景故事和分支选择，偶尔还会让你会心一笑。如今无论是年长还是年轻的玩家都有诸多的游戏选择，而许多游戏获得的成功都离不开它们对IP/系列核心的忠实呈现和故事扩展。
而这样的例子不胜枚举。
如何进行成功的游戏改编？
最具影响力的游戏改编往往通过三个关键元素对IP进行转化：邀请玩家探索广阔的世界观设定，通过出色的演出为令人难忘的角色赋予生命，以及忠实于原作的探索机制。
不仅专注于细节，也塑造世界观
一段引人入胜的故事当然重要，但要使一个系列被成功改编成游戏的关键，还是世界观的构建。最成功的改编作品往往都来自于拥有丰富背景故事，个性鲜明的角色和值得深挖的剧情的IP。
简而言之：
- 丰富的世界观能大大提升游戏的寿命当玩家总是感觉有更多内容可以发掘时——无论是隐藏的历史，言语之下的暗流涌动，还是画面外发生的时间——他们就会更有热情持续参与。
- 考虑不同季的规划和衍生作品。在设计你的宇宙时，要使其能够承载多个故事主轴、外传以及不同的叙事角度。如果主角消失了，接下来会发生什么？
- 留下神秘的遐想空间并不是所有内容都需要在游戏中解释清楚。叙事中的空白能够让未来的讲述者有机会继续延伸这个故事。
《霍格沃茨之遗》、《夺宝奇兵：伟大之环》和《乐高星球大战：天行者传奇》等游戏展示了如何将经典IP重新塑造成丰富且可玩性极高的世界。这些改编不仅仅是重温熟悉的故事——它们进一步扩展了原作，让粉丝体验未曾讲述的冒险，以及以全新方式探索这些世界。
通过角色建立情感纽带
虽然世界观设定了舞台，但角色才是玩家建立情感连结的核心。具有明确动机、缺陷和成长轨迹，并能让人产生共鸣的角色，是吸引人们的关键。最成功的改编作品都创造出了忠于原作的角色，并借由他们描绘游戏世界的样貌。
不妨想想《巫师》系列里，Doug Cockle饰演的杰洛特，在无情的世界中穿梭时所表露出的冷淡神情和态度。他看似沉着冷静的外表和稍带讽刺的幽默背后暗藏着他复杂的道德标准，而玩家将在做出艰难抉择的过程中逐步揭开他的内心。这种角色塑造会让玩家在探索道德界限模糊的奇幻世界时对其产生情感上的共鸣。这个角色犹如向导，带领玩家认识这个世界的残酷事实。
虽然角色设计和脚本是基础，但配音的演绎通常能够为游戏增添色彩，并点燃玩家的激情。例如，当《赛博朋克2077》团队聘请基努·里维斯饰演强尼·银手,时，此举立刻引起游戏圈外的大量关注。
优秀的改编作品会确保角色的成长和旅途不仅限于过场动画，而是贯穿整个游戏玩法，剧情叙事和玩家做出的抉择中，借此增强玩家的沉浸感和对游戏的投入程度。
打造一款深受人们喜爱的游戏
要想制作成功的改编作品，游戏本身必须足够具有吸引力。这就意味着要选择能够对你的IP进行原汁原味扩展的游戏玩法。
您的世界是更适合制作成开发世界，还是连贯紧凑的剧情体验？您是应当注重单个角色的角色扮演，还是更适合团队配合的动作游戏？游戏玩法应当是为您的世界观进行延伸，而非将其他玩法生搬硬套。
一款优秀的改编作品会考虑：
- 这个世界应当打造什么样的玩家体验？
- 在这个宇宙中，什么样的决策最有意义？
- 哪些游戏机制能够让粉丝更好地感受原作的魅力？
此时，拥有一个联合开发伙伴就起到了决定性的作用。
寻找合适的合作伙伴
将既有IP改编成游戏是一项非常复杂的跨领域工作。成功的改编不仅仅在于在游戏里呈现视觉化的风格，更在于能否捕捉到让这个世界充满魅力的精髓。
最有效的改编工作，就是从一开始就将各路人才汇聚到一起，组成包括叙事设计师，系统工程师，美术总监，音频专家和QA专家在内的专业技术团队，创造一个能够彼此协同合作的环境，让团队的每一步决策和行动都以保证IP的完整性作为关键考量。种整合工作的方法能够确保游戏的玩法机制合理，帮助维持和提升原作世界的既有风格和规则，而不会互相冲突，被迫取舍。
在为您的IP选择联合开发伙伴时，有几个需要仔细考虑的关键要素。首先，您需要寻找曾经成功将故事改编为游戏的开发团队。他们的作品需要展现他们对世界观精髓的保留和注重，在这个基础上为其赋予互动元素。您还应该评估他们的硬件技术挑战，以及这些设备是否能跟随您的计划扩大开发规模。最重要的是评估他们的合作模式：理想的合作伙伴会将改编工作视为双向的沟通，而非单方面的任务交付。团队必须让IP作者全程参与创意和技术的决策。
游戏发布不是结束，放眼未来也非常重要。当今最成功的游戏改编作品，皆是在设计之初就已将长远发展纳入考量。它们采用了能够支持和采纳社区反馈，扩充剧情和改进游戏玩法的技术框架。当玩家看到他们的反馈能够影响游戏体验的走向时，就会从被动的消费者身份转变为积极的参与者，这能够使得游戏即使发布多年后，也能够持续保证用户粘性和商业价值。
将故事转化为体验
经久不衰的虚拟世界往往都在后期超越了最初的媒介，并不断发展演变。如今，游戏已占据游戏市场的主导地位，并为IP所有者提供了行之有效的方法：让观众以独特的互动式体验参与到既有的故事中。
制作令人难忘的游戏实属不易，既需要合作伙伴对原作的尊重，又需要将专业的开发技术运用到游戏中。当IP持有者和开发者紧密合作，就会带来原汁原味却又新颖的体验，继而深化与粉丝的情感连接，并创造长远发展的机会。
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