我們位於Side蒙特婁和其他據點的音訊團隊，都對一件事懷抱高度的熱情：那就是音樂。
Side蒙特婁的團隊核心由六位專精於遊戲音樂的專業作曲家組成。此外，工作室的其他20位成員——包括專案經理、音效設計師到行政人員，也都擁有歌唱、表演或音樂製作相關背景。
有專業知識為基礎，加上共事於量身打造的工作室環境，團隊協作、即興創作與創意交流便能蓬勃發展。而我們善用這份優勢的其中一種方法就是透過團隊音樂創作。
現今多數遊戲配樂都是在協作過程中誕生的。像《艾爾登法環》和《星際大戰：亡命之徒》這類大型遊戲作品尤為明顯，因為所需的音樂數量龐大，團隊合作已成必要手段。這種現象在電影產業也很常見——儘管John Williams或Hans Zimmer等作曲大師備受矚目，但背後同樣有編曲師、助理與創作團隊共同參與。
我們的團隊創作模之所以與眾不同，關鍵在於扁平化的團隊結構和流暢的合作流程。比起傳統配樂工作室，我們更像一個樂團。得益於我們專門打造的工作室，我們可以即時進行創作、反覆改進並交流想法。
如果您正尋求改進音樂創作流程，或想了解為什麼您的下一部作品可能從團隊創作中受益，請繼續閱讀。我們將分享如何建立適合的工作室環境、避免常見陷阱，並提供實用建議。
為何要以團隊模式創作？
協作式創作，指的是由多位音樂家或作曲家共同為遊戲創作配樂。 這種方法在遊戲開發中特別有效，原因包括：
- 創作風格多元：每位作曲家都擁有獨特的音樂風格。例如，我們的其中一位作曲家Eliazer受過古典音樂訓練，擅長製作管弦風格的音樂；另一位作曲家Carlyne主攻實驗性音效；作曲家Francis則能獨立完成整支搖滾樂團的音效設計。
- 音樂錄製能力倍增：我們擁有數百件樂器，團隊中也有眾多熟悉不同樂器的演奏者，能快速在內部完成原創錄音。
- 工作流程更具彈性：每位作曲家的創作流程都不盡相同，但經由協作，我們可以根據專案需求結合不同的創意方法。這可能包括現場即興演奏錄音、一人指揮另一人演奏的定向即興創作，或是協作主題開發，讓初步構想在作曲家間交換並擴展。
- 鼓舞士氣、維持動能：當某位作曲家遇到創意瓶頸時，可以將作品交由其他人接手，注入新觀點，突破僵局。
- 強化自我推廣：許多音樂人和藝術家因過度追求完美或冒牌者心態，難以主動推廣自己的作品。相較之下，推廣由團隊共同創作的作品不僅更容易，也更自然。我們甚至能在內部協作期間集體討論、投票表決出一致公認最適合發表的版本。
更重要的是，協作創作本身就是一種令人滿足而且極其有效的方式。根據一項最新的研究，73%參與協作工作的員工績效明顯提升，60%的員工認為這激發了他們的創新能力。
但也許最重要的是，這樣的工作方式更有趣。在一起即興演奏、交換想法和共同實驗的過程中，我們重新認識到音樂的本質：音樂本來就是一種共享的體驗。
打造協作工作室
團隊協作顯然能帶來諸多好處，但要如何實現這種工作模式呢？根據我們的經驗，工作空間的好壞對於營造理想的協作氛圍影響鉅甚。
實體設備
新冠疫情期間的經歷是一個關鍵轉捩點，促使我們開始轉型為現今的團隊工作流程。
居家隔離期間，正當大多數工作室被迫轉向遠端工作時，我們團隊把握住了機會，以優惠的價格取得比以前更大的工作室空間，讓我們終於能如願打造理想中的創作環境。我們從零開始精心設計了一個全新的客製化工作室，空間的每個細節都為協作量身打造。為了創造最佳的工作環境，甚至不惜拆除多面牆壁。
最終我們規劃了三間錄音室，其中一個現場錄音室可容納多達八名表演者，還有一個專用混音室，其中包括超過300種樂器。音樂、音效設計和行政部門也都有獨立的區域，確保工作流程的高效率。
除了個別房間之外，工作室的建築設計旨在促進這些不同創作空間之間的流動，使我們的團隊能夠高效地在任務之間切換，不會因為在空間之間來回奔波而喪失幹勁。
當我們再度回歸實體辦公，團隊成員對於上班的態度都表現得很積極。雖然我們之前在更擁擠的空間工作，但現在我們帶著為遊戲創作音樂和音效時那種無與倫比的熱情和衝勁，全員重返工作崗位。
技術設備
除了實體空間外，建立數位基礎設施時也同樣需要深思熟慮，以確保團隊成員之間能夠無縫協作。
在我們的工作室中，每台用於進行音樂創作的電腦皆擁有相同的硬體和相同的外掛程式庫。這種統一性能確保任何工作階段都可以在任何機器上開啟，而不出現相容性問題。
所有專案檔案都存放在中央伺服器中，並透過高速區域網路存取。結果就是無論使用哪個工作站，都能獲得如同在本機硬碟上工作般的高效能表現。更棒的是，工作室的每個房間都預先安裝好了麥克風，無論是錄製合成音效、排列鼓點還是音軌定位，只需少量的時間進行設置，即可快速捕捉靈感。
這套系統讓創作自由度獲得了大幅提升。作曲家可以在一個房間開始創作，接著到另一個房間錄製合成音效，將其交給團隊成員添加打擊樂，最後返回原本的房間進行整體混音，過程完全無需匯出文件或傳遞硬碟。每個人都能即時參與創作過程，輕鬆地在彼此的作品基礎上進行創作。
團隊作曲會遇到哪些挑戰？
協作過程中難免會遭遇一些挑戰，但只要擁有正確的設備和一致的價值觀，這些挑戰最終都會迎刃而解。
技術挑戰
為了確保一切運作順暢，我們做出了一些關鍵的營運決策。
其中一個主要限制是保持我們的外掛程式庫精簡。由於每個工作站的配置都完全相同，任何軟體都必須在所有系統上安裝並取得授權。這代表即便只是購買一個外掛程式，成本也會快速倍增。為了更好地管理物流和預算，我們主要依賴訂閱制模式，這讓我們在引入外部合作夥伴時能夠靈活地擴充或縮減規模。
同時，為了確保所有內容保持同步，我們會每個月定期執行系統更新，透過同時更新所有系統來預防版本衝突和相容性相關問題。雖然外掛程式仍然扮演重要角色，但我們越來越依賴硬體和實體樂器。這減少了對軟體的依賴，並讓我們能更直接地控制音效。
創意協調
如同任何藝術家，作曲家難免會對自己的創作理念有所堅持，而當這份理念遭到修改或妥協，團隊內難免會產生摩擦。並非每位作曲家都熱衷或擅於團隊合作，因此選擇合適的合作夥伴至關重要。
我們在實務中學會培養正向的合作氛圍，讓高標準與同理心得以共存。關鍵在於鼓勵開放對話與建設性的批評。儘管這樣的互動有時充滿挑戰，但若處理得當，不僅能加深團隊間的信任與連結，也能讓音樂成果更臻完美。
對我們而言，這樣的取捨是值得的。從創意彈性、技術一致性，到更緊密的團隊協作關係，這些收穫遠遠超越了維持同步系統與建立團隊默契所需投入的時間與心力。
什麼情況不建議採用團隊作曲
儘管協同創作有其獨特優勢，但它未必是適用所有專案的最佳做法。團隊作曲需要更多時間、協調與規劃——你不能只是把幾位作曲家放在一間房裡，就期待他們創造出優秀的成品。對於規模較小或時程緊迫的專案而言，這些額外的準備與協作成本可能根本不划算。
當專案需要極為精準的音樂風格或美學時，獨立創作反而更具優勢。若你追求的是高度聚焦且一以貫之的聲音語言，由單一作曲家負責操刀，或許會遠比團隊協作更有效率。
最終，關鍵在於讓創作方法與專案規模相符。有時候，音樂所需要的，正是一個人的專注與天賦。
團隊作曲的最佳做法
我們逐漸發展出一套能讓協作順暢進行的最佳做法：
- 首先，我們會在每週開始時會安排一個下午進行小組討論。團隊成員可以在會議上檢視彼此的工作成果、提出自己的見解並交換想法。
- 為了使工作更有條理，我們會使用試算表以及Trello和Microsoft Planner等專案管理工具來更有效地追蹤進度並分配任務。
- 時間控管也很重要。多人合力創作時，良好的時間控管有助於管理工作範圍並劃清責任範圍。
- 知識共享是我們工作室文化的一部分。我們會舉辦內部研討會，由成員相互傳授技能、工具與技術知識。這些知識大多會整理至內部的Confluence維基中，內容涵蓋管弦樂MIDI模板、合成器使用手冊和命名規範等各類資訊。
- 我們從不排斥與外部合作夥伴交流。即使我們擁有大量能力出眾的內部人才，我們也認同來自不同背景和擁有特定專業的人士能為我們帶來嶄新的觀點和價值。
- 最後同時也是最重要的一點，我們從未忘記追求快樂。熱身遊戲、即興演奏以及與其他部門的創意合作有助於讓大家保持活力，並始終對工作充滿熱情。
案例分享：《Squid Game Virtuals》
總結我們近期的音樂專案亮點，其中之一便是與Sandbox VR團隊合作，為Netflix超人氣影集《魷魚遊戲》改編的VR遊戲《Squid Game Virtuals》製作音樂。影集原聲帶以其獨特、扭曲且令人不安的氛圍聞名。而遊戲配樂則需要在保留這種怪異風格的同時，加入更多趣味性、數位感與活力。
為了拿捏這微妙的平衡，我們採用即興創作的工作流程，透過以下方式打造獨特音效：
- 錄製各種奇異的人聲
- 採樣並處理有機聲音
- 加入鼓機和合成器音色，增添活力與趣味
最終我們透過即時實驗與協同創作，打造出一種特別的混合聲景，既保留了原作令人不安的氛圍，也體現遊戲本身的趣味與活力。雖然由單獨一位作曲家作曲也可能達到相同的效果，但共同合作不僅更快速、更愉快，還帶來了許多意外的驚喜和創意火花。點擊下方影片查看我們的創作過程：
https://www.youtube.com/watch?v=Uapov4XoCzE
展望未來：持續進步
我們將持續擴展並改善我們的團隊創作模式。在未來兩年內，我們的辦公室配置和製作流程可能會經歷翻天覆地的變化，尤其在遊戲產業快速演變、新技術層出不窮的當今，靈活應變顯得尤為關鍵。
隨著Side持續在全球拓展音樂、音效設計與音訊製作業務，我們也看見了跨部門合作的巨大潛力。例如，音樂紋理可以用創新的方式與音效結合。在我們參與製作的專案SEASON: A letter to the future中，聲音錄製本身甚至成為了遊戲玩法的核心要素。
此外，我們也積極探索更適合遠端合作的工作環境，例如導入鏡像工作站和Parsec等工具，讓外部作曲家能無縫融入我們的協作流程，突破地理限制。
另一個重點，是讓音樂設計與實作更緊密整合到整體音訊製作流程中。憑藉我們獨特的創意與技術組合，我們能在開發初期即參與，將音樂更全面地融入遊戲中。
對我與團隊成員而言，不論工具與流程如何演進，始終不變的只有我們的核心信念：一起創作，一起做好音樂。
如果您正在尋找下一個專案的創意夥伴，歡迎來跟我們聊聊——合作，正是我們的強項！
欲了解我們最新的專案，請觀看以下配樂精選集：
https://www.youtube.com/watch?v=JUtub8HjKao