Olivier Deslandes, vice-président senior de la technologie audio et de la parole de Side, a fait un exposé très intéressant lors de la dernière GameSoundCon, la conférence dédiée à la musique et à la conception audio des jeux vidéo.
En plus de présenter les principales étapes de la localisation audio, Olivier avait pour objectif de mettre en lumière les pièges courants que les studios rencontrent au cours de ce processus, et de fournir des solutions viables à des problèmes bien connus.
Avant de s'associer à un prestataire de localisation, et plus particulièrement de localisation audio, les studios de jeux vidéo doivent savoir à quoi s'attendre en termes de coût, de processus pour les différents types de doublage, de directives pour la distribution artistique et de formatage des scripts, pour ne citer que quelques aspects. Une bonne préparation dans ces domaines permet d'optimiser le processus de localisation audio et d'améliorer le partenariat de travail pour toutes les parties concernées.
Entrons dans les détails.
Les coûts de la localisation audio
La localisation de l'audio des jeux représente une part énorme du budget total de localisation d'un jeu, soit entre 50 et 70 %. Elle nécessite des talents vocaux, des réalisateur·rice·s, des ingénieur·e·s du son, des directeur·rice·s de production, ainsi que des installations et des équipements sophistiqués.
Même s'il est coûteux, l'investissement en vaut la peine, car un mauvais jeu vocal et un enregistrement de mauvaise qualité donneront un produit de qualité inférieure. Le budget doit être consacré à des talents de doublage professionnels, à une direction vocale experte en jeux vidéo et à une équipe de production expérimentée. Une équipe dédiée à la gestion de la production est la mieux placée pour engager les talents et pour s'occuper de la programmation et de la gestion des actifs, en particulier quand l'on fait appel à plusieurs prestataires.
Les facteurs qui ont une incidence sur le coût sont le nombre de mots ou de répliques, la contrainte de temps et les vitesses d'enregistrement associées (qui sont influencées par l'état de la synchronisation, mais nous y reviendrons plus tard), et la qualité du talent vocal. Il faut être aussi préparé que possible avant le début de l'enregistrement, car tout retard ou changement survenant pendant la production se répercutera sur le calendrier et le budget.
Afin de vous fournir un devis détaillé, votre prestataire aura besoin des informations suivantes :
- Nombre total de répliques et de mots à enregistrer
- Répartition des répliques et des mots par catégorie : libre, contrainte de temps, synchronisation labiale
- Nombre de personnages, types de personnages (principaux/mineurs/insignifiants) et nombre de mots par personnage.
- Le genre du jeu, en relation avec les caractéristiques des personnages (par exemple, avez-vous besoin d'accents historiques authentiques pour un jeu médiéval?)
- Distribution artistique par base de données ou par audition (cette dernière étant plus coûteuse)
- Nombre de talents à trouver (ne sera pas nécessairement le même que pour l'audio original)
- Nombre de plateformes sur lesquelles le jeu sortira
- Liste des langues dans lesquelles localiser
Types de répliques de doublage
En fonction de la longueur du script et du nombre de répliques accessoires ou non narratives, le type de réplique du doublage peut avoir une incidence sur le coût.
Le statut de la synchronisation est l'élément déterminant : le doublage doit-il être synchronisé avec l'audio original du jeu ou avec les visuels ? Les types de doublage non synchronisé sont les sons brefs (grognements de douleur ou d'effort), les répliques et les dialogues ambiants des PNJ. D'un autre côté, les événements scriptés et les cinématiques ont besoin d'un doublage synchronisé.
L'écart de coût dépend également de la durée de chaque réplique dans les différentes langues. Les différences structurelles entre les langues expliquent les différences de débit. Par exemple, le russe a tendance à être plus long que l'anglais, et la synchronisation pour les langues tonales comme le chinois peut s'avérer complexe.
C'est pour cette raison qu'il est important de définir toutes vos contraintes d'enregistrement. Si les mécanismes de votre jeu permettent une localisation libre en doublage, cela signifie qu'il n'y a pas de contraintes et que le dialogue peut être aussi long que nécessaire. Ensuite, il y a le doublage avec contrainte de temps (CT) et le doublage avec contrainte de temps stricte (CTS) : la CT permet des fichiers plus longs ou plus courts que ceux des enregistrements sources selon une marge déterminée (généralement de 10 %), mais pour la CTS, l'audio localisé doit correspondre exactement à la longueur de l'enregistrement source.
Enfin, la synchronisation du son est identique à la CTS, sauf que tous les silences doivent refléter ceux de la source; et la synchronisation labiale signifie que le son correspond parfaitement au mouvement des lèvres dans les images, par exemple, lorsque des plans rapprochés du visage sont présentés dans des cinématiques.
LIBRE
CONTRAINTE DE TEMPS (CT)
CONTRAINTE DE TEMPS STRICTE (CTS)
SYNCHRONISATION DU SON/LABIALE
Les directives pour la distribution artistique
Une documentation adaptée peut également permettre de gagner beaucoup de temps et d'éviter les erreurs de communication. L'un des obstacles les plus complexes est celui des directives pour la distribution artistique, le document qui contient toutes les informations pour la localisation des personnages. À première vue, cela ne semble pas être un gros problème : il suffit de remplacer les talents originaux par des talents locaux. Cependant, certaines subtilités font que cet aspect de la distribution artistique est plus délicat.
Par exemple, un accent peut donner un aspect comique à un personnage, mais il se peut que cet accent ne soit pas adapté à la langue vers laquelle vous localisez, et la tournure humoristique serait alors perdue.
Il en va de même pour les répliques en langue étrangère qui donnent une saveur locale au dialogue, comme dans les jeux de guerre qui se déroulent dans un pays en particulier. Lors de la localisation dans la langue de ce pays, qui est dans le dialogue une langue étrangère, la réplique ne fonctionne plus correctement. Il s'agit là d'échanges que vous devez avoir avec le prestataire de votre choix.
L'âge d'un personnage peut également présenter des difficultés lors de la distribution artistique. Les voix espagnoles castillanes peuvent sembler plus âgées aux joueurs non natifs, tandis que les voix féminines japonaises ont tendance à paraître plus jeunes aux joueurs non japonais. Même l'utilisation d'enfants en tant que talents vocaux peut poser un problème, car les lois sur le travail des enfants varient d'un pays à l'autre, ce qui entraîne des risques en termes de programmation et de productivité. Au lieu de cela, une solution fréquente est de faire appel à un talent adulte qui peut imiter la voix d'un enfant.
Le formatage du script
Le formatage du script est un élément clé pour que l'enregistrement se déroule sans accroc, car il contient le statut des répliques individuelles, qui peuvent subir des modifications pendant les sessions.
Généralement, une feuille de calcul Excel avec des macros est le format de choix, car cela permet de gérer facilement des éléments tels que les changements dans le script, les prises alternatives, les horodatages et le suivi des versions. Parmi les aspects importants du script, citons les identifiants de répliques uniques pour l'ordre chronologique; le contexte de l'histoire et les notes du réalisateur ou de la réalisatrice, afin que l'on sache toujours clairement à quel moment le dialogue se déroule; les noms des personnages, qui doivent toujours être orthographiés et prononcés de manière cohérente; le type de réplique (synchronisée ou non); les répliques d'apport, qui sont des liens permettant de lire la réplique précédente pour fournir le contexte aux talents lors de l'enregistrement, et les noms de fichiers uniques.
Enfin, il est essentiel de produire un script tel qu'enregistré, qui suit exactement ce que les acteur·rice·s ont enregistré le jour même. Comme nous l'avons mentionné précédemment, il y a souvent des écarts par rapport au script original. Un script tel qu'enregistré contiendra donc tous les changements et les commentaires supplémentaires dont l'AQ et la post-production auront besoin pour le sous-titrage et les prises alternatives.
Besoins en matière de post-production et d'assurance qualité
Une gestion robuste des actifs est essentielle dans la phase de post-production en raison du volume des fichiers et des délais d'exécution serrés. L'intégrité des livraisons peut déterminer le succès ou l'échec d'une soumission. C'est pourquoi le prestataire à qui vous faites appel doit comprendre tous vos besoins en termes de livraison :
- Le formats des fichiers
- Les conventions de nommage
- Le taux d'échantillonnage et de débit binaire des fichiers
- La hiérarchie des dossiers
- Les règles de montage : ce qu'il faut couper et où il faut le faire pour éviter les silences, les clics et autres sons superflus
- La compression, la normalisation et les effets spéciaux
- Les niveaux de volume pour le mastering
Bien entendu, un bon partenaire de localisation saura appréhender vos besoins spécifiques et comprendra que les fichiers de localisation doivent correspondre aux fichiers sources en termes d'exigence technique.
Si, pour une raison quelconque, certaines modifications n'ont pas été suivies correctement dans le studio, l'équipe de post-production aura besoin d'un processus pour mettre en œuvre ces modifications pendant l'assurance qualité de la localisation, dans le script tel qu'enregistré. Plus le nombre de langues de localisation est important, plus le nombre de fichiers à intégrer, simultanément ou à intervalles rapprochés, sera élevé. Comme cela peut représenter une grosse charge de travail, il est préférable de s'assurer que les ressources sont prêtes dès le départ.
La communication est essentielle
Enfin, ne sous-estimez jamais le pouvoir d'une communication ouverte avec l'équipe de localisation.
Si votre prestataire de services linguistiques ne dispose pas d'une vue d'ensemble, cela peut facilement entraîner des dépassements en terme de coûts et des délais non respectés. S'il n'a pas bien compris l'importance d'un élément ou d'un personnage clé du jeu et qu'il l'a donc localisé de manière inadéquate, cela peut entraîner la nécessité d'une reprise ou d'une correction.
Ainsi, plutôt que de faire des suppositions, mettez tout en œuvre pour fournir du contexte, en facilitant une communication libre entre les traducteur·rice·s, les chef·fe·s de projet de localisation, la production audio et les studios de jeux vidéo.
En tenant compte de tous ces éléments, vous obtiendrez à coup sûr un processus de localisation audio optimisé pour vos futurs projets.
Vous voulez localiser l'audio de votre jeu? Besoin d'aide pour élaborer une stratégie? À n'importe quel stade du développement, les spécialistes de la localisation audio de Side sont là pour répondre à vos besoins, quelle que soit la taille du projet envisagé.Contactez-nous dès aujourd'hui.