Vous avez planifié, budgétisé et trouvé les talents adaptés à votre jeu, mais comment obtenir concrètement le résultat que vous envisagez pour votre jeu?
Dans ce deuxième article de notre série « Démystifier le doublage de jeux vidéo », Sini Downing, directrice artistique de la production audio mondiale chez Side, partage les connaissances qu’elle a acquises au cours de près de deux décennies passées à travailler sur des titres tels que The Witcher, Assassin's Creed: Syndicate, et Final Fantasy XVI. Vous serez outillés pour préparer vos sessions d'enregistrement. Vous apprendrez comment les réalisateurs et les directeurs de production peuvent vous aider à concrétiser votre vision, et vous découvrirez les aspects à surveiller pendant la phase de post-production et d’implémentation.
Voici ce qu’il faut savoir.
Direction et enregistrement
Préparation du studio
Une fois le budget établi, l’environnement d'enregistrement sélectionné et la distribution confirmée, vous êtes prêt à enregistrer. Mais avant l’entrée en cabine, quelques étapes essentielles de préparation sont à considérer pour que vos sessions se déroulent sans heurts.
Sans une préparation adéquate du studio, la situation peut dégénérer et vous perdrez du temps et de l'argent. Cette phase consiste à garantir que le studio sait à quoi s’attendre et est prêt à passer à l'action. La préparation en studio comprend :
- Les exigences techniques
- Le formatage correct du scénario
- L'étiquetage clair des ressources
- Des conventions de nommage de fichier uniformes
- Les documents de mise en contexte et de préparation pour le directeur
Une bonne préparation garantit des séances optimales et de meilleures performances. Les studios professionnels peuvent vous guider sur les choix de microphones et leurs configurations. Demandez conseil bien en amont du processus et soyez ouvert aux solutions créatives.
Préparation du scénario
La plupart des scénarios de doublage sont consignés dans des tableurs. Non pas parce qu'Excel est parfait, mais parce que c’est parfois plus simple ainsi. Voici les règles d'or de la préparation d'un scénario :
- Une colonne par type d'information
- Pas de fusion du dialogue avec les indications de mise en scène
- Usage de noms de fichiers uniques
- Attribution cohérente des noms de personnages
La mise en contexte est également importanteIndications de mise en scèneLe ton La configuration de la scène Les personnages s’interpellent-ils au-dessus d’un ravin ou chuchotent-ils? Ces détails permettent de trouver la performance adéquate dès le premier essai. Vous gagnez donc en temps et le nombre de reprises est réduit
N'oubliez pas les détails techniques. Votre ingénieur du son a besoin des noms de fichiers pour étiqueter ce qui est enregistré, ainsi que des noms des vidéos de référence. Assurez-vous que les noms indiqués dans votre scénario correspondent à ceux de vos ressources. Ces éléments peuvent facilement être incohérents si plusieurs membres de l'équipe préparent les sessions en studio.
Diriger des séances d'enregistrement
Vous connaissez votre jeu mieux que quiconque. Toutefois, à l'instar de tous les professionnels qui travaillent sur votre jeu, un directeur d’acteurs expérimenté peut encore l’améliorer grâce à ses connaissances et ses compétences.
Il saura traduire votre vision créative en performances vocales captivantes. Il parle le même langage que les acteurs (références théâtrales, comparaisons cinématographiques ou indices corporels subtils), ce qui lui permet d'obtenir les performances requises tout en maintenant le rythme de la séance. Il saura comment laisser aux acteurs l'espace nécessaire pour explorer et trouver leur rythme, tout en s'assurant que l'ingénieur du son soit satisfait et que vous soyez enthousiasmé par la performance.
Réalités de l'enregistrement : Rythme et pièges
La vitesse d'enregistrement varie considérablement en fonction des besoins et des contraintes susceptibles de limiter les performances. Est-il possible d'enregistrer des répliques librement, sans aucune contrainte de temps? Doivent-elles suivre approximativement le rythme des fichiers audio originaux? Ou doivent-elle être strictement synchronisées avec la capture de mouvement ou l'animation? Faut-il une synchronisation labiale avec la capture faciale ou avec l'animation? Vous pouvez généralement accélérer le rythme à l’aide de cris ou de répliques courtes. Toutefois, il peut être légèrement ralenti si vous avez des vidéos de référence, par exemple, de mouvements d'épée ou de fentes spécifiques.
L'équation est simple : plus il y a de contraintes, plus le rythme sera lent.
Au-delà des spécifications techniques, il faut également prendre en compte l'élément humain. Les acteurs qui portent des caméras fixées sur la tête ou qui sont face à des éclairages puissants ne sont pas seulement confrontés à des défis techniques, mais aussi à des défis physiques. Les pauses ne sont pas un luxe; ce sont des nécessités.
Il est également indispensable de fournir un contexte clair dans le scénario et d'en informer le metteur en scène. C’est pourquoi, « Nous verrons bien en session » est l’expression la plus coûteuse du domaine de la production vocale. Cette phrase apparemment anodine peut vous coûter des milliers. Sans contexte, les acteurs doivent deviner ce qui se passe dans la scène, et les changements de scénario de dernière minute vous font perdre un temps précieux pendant la séance. N’oubliez pas qu’au moins trois horloges tournent en permanence pendant une séance : celle du studio, celle du directeur d’acteurs et celle de l'acteur. Si vous gaspillez du temps, les coûts s'accumulent rapidement.
Même les complexités planifiées (séances avec deux acteurs), ont un impact sur votre calendrier. La capture de mouvement en studio du visage ou du corps nécessite un temps de préparation technique avec l'acteur. Il en est de même pour la capture de l'amplitude de mouvement avant le début de l'enregistrement du doublage. La présence d'une personne capable d'apporter des informations supplémentaires peut être très utile. Toutefois, lorsque plusieurs parties prenantes participent à distance, cela peut générer des cycles de commentaires contradictoires.
La solution répond à vos attentes en matière de pré-production et de planification. En établissant votre budget, tenez compte des contraintes techniques et des facteurs humains.
Quotes
« Il est également essentiel de fournir le contexte approprié dans le scénario, et de bien préparer votre directeur d’acteur. C’est pourquoi, « Nous verrons bien en session » est l’expression la plus coûteuse du domaine de la production vocale. »
Suivi des scénarios
Il est nécessaire de consigner et de suivre ce qui a été enregistré, quelle prise a été sélectionnée et ce qui reste à faire. Chez Side, nous transférons les scénarios dans un outil personnalisé qui gère ces données en temps réel.
D'autres studios peuvent disposer d'un outil de suivi des scénarios ou annoter les scénarios sur papier. Dans tous les cas, il est essentiel de faire preuve de clarté. Si le suivi n'est pas effectué correctement, le travail ne sera ni nettoyé, ni matricé, ni livré.
L'essentiel est de bien décider de qui suit votre scénario et planifie vos prises avant d'entrer en studio.
Gestion de la production
Un autre acteur essentiel à inclure dans votre doublage est le directeur de production. De prime abord, le processus d'enregistrement peut sembler simple : envoyer un scénario, faire venir les acteurs, enregistrer les fichiers. Mais derrière cette apparente fluidité se cache un responsable de production très occupé à :
- Préparer les scénarios pour le studio
- Programmer les acteurs, le directeur d’acteurs, le temps de studio
- Gérer les contrats des acteurs
- Récupérer les ressources et les autorisations
- Communiquer et gérer la coordination entre les équipes
- Suivre la progression des sessions
- Ajuster les horaires pour optimiser le travail.
Pour les petites équipes, un partenaire de production compétent est une véritable bouée de sauvetage. Pour les projets plus importants, c'est grâce à de tels partenaires de production que votre chaîne de production de doublage ne s'effondrera pas sous le poids de sa propre complexité.
Reprises avec les artistes
Même les séances d'enregistrement les mieux menées comporteront probablement quelques ratés. On peut oublier des répliques. Il peut y avoir des changements de scénario. Les services d'assurance qualité signalent des problèmes. Les reprises sont fréquentes et vous devriez les planifier. Pour les acteurs, une séance de reprise, c'est simplement du temps supplémentaire passé en cabine (et ils sont payés en conséquence). Mais pour votre équipe, il s'agit d'un cycle de production à petite échelle qui demande du temps et un budget. Prévoyez du temps pour les reprises dans votre calendrier afin de garantir que chaque réplique soit parfaite.
Post-production et implémentation
Post-production
L'étape de la post-production permet de transformer les enregistrements bruts en un son de qualité pour les jeux vidéo.
Chez Side, cette étape se déroule généralement en trois phases :
- Début et fin : Les bases. Suppression des silences au début et à la fin du fichier.
- Édition : C’est à cette étape que la magie opère le plus. Exporter, nommer, détecter les bruits parasites et les pics sonores, effectuer un ajustement fondamental du volume sonore et assurer la qualité.
- Matriçage : Il s’agit de la phase de parachèvement du travail. Équilibrage de la tonalité, traitement de la lumière et harmonisation des sessions avec les acteurs.
Lorsque votre équipe audio est réduite, faire appel à un prestataire de services pour la post-production vous fait gagner du temps. En effet, celui-ci a déjà travaillé avec les fichiers et connaît les méthodes les plus efficaces pour obtenir un résultat impeccable, même si vous souhaitez conserver un son plus naturel avec les toux, les rires et les pauses.
Précisez clairement dès le départ ce que vous attendez de la post-production et posez-vous, ainsi qu'à votre prestataire, les bonnes questions. Qu'est-ce qui doit être inclus? Qu'est-ce qui est en plus? De quoi avez-vous réellement besoin?
Implémentation et intégration de l’audio
Une fois les fichiers de doublage livrés, quelqu’un doit les intégrer dans le jeu. Et au moment où l’enregistrement du doublage se termine, ce quelqu’un est en général très occupé.
À ce stade avancé du processus, votre équipe audio est peut-être déjà en train de jongler entre la musique, les effets spéciaux et la correction des bogues. Tout à coup, des centaines de fichiers vocaux lui parviennent. Ils doivent tous être intégrés, synchronisés et testés. Il est essentiel de prévoir très tôt un soutien à l’implémentation de ces fichiers. Certains prestataires tel que Side peuvent proposer ce service. Mais renseignez-vous à l'avance, car tous les studios ne sont pas équipés pour le faire.
Si vous envisagez de faire appel à un prestataire externe pour vous aider pour l’intégration et entrer directement dans votre infrastructure de jeu, il est essentiel de vous assurer qu'il dispose d'un support informatique complet et de protocoles de sécurité avant de lui confier cette tâche.
Se donner les moyens de réussir
De la planification et la budgétisation à la direction des sessions et la finalisation du son, la production de doublage pour les jeux vidéo est un processus en plusieurs étapes où chaque décision compte. Omettre une étape de la pré-production, précipiter une session d'enregistrement ou négliger le contrôle qualité en post-production peuvent se traduire en problèmes coûteux.
La différence entre le succès et les difficultés dans la production de doublage est rarement une question de budget. Ce qui compte, c'est de savoir ce dont vous avez besoin, quand vous en avez besoin, et de pouvoir compter sur des partenaires expérimentés capables de vous fournir le résultat escompté sans passer par une phase d’essais et d’erreurs.
Que vous gériez un petit projet indépendant ou une production à grande échelle avec une localisation mondiale, les principes fondamentaux restent les mêmes : planifiez minutieusement, travaillez avec les bonnes personnes et ne sous-estimez jamais les conseils de professionnels.
Avez-vous besoin d'un deuxième avis ou d'un point de départ solide? Parlons-en.