Démystifier le doublage de jeux : Planifier, budgétiser et choisir de bons acteurs pour un doublage réussi

Comment réaliser des prestations de doublage (VO) convaincantes pour les joueurs?  

Pour de nombreux développeurs, ce processus est comparable à entrer dans une cabine d’enregistrement obscure sans disposer de script.  

Aussi avons-nous décidé d’éclairer tout cela en proposant un guide pratique destiné à tous ceux qui travaillent dans le domaine de la production audio de jeux vidéo, de la localisation et de la distribution artistique afin de leur permettre d’aborder sereinement le processus de doublage. 

Le présent guide est le fruit des connaissances approfondies de Sini Downing, notre directrice de création de la production audio mondiale chez Side. Elle s'appuie sur près de deux décennies d'expérience acquise dans le cadre de titres primés tels que la série The Witcher, Assassin's Creed : Syndicate, et Final Fantasy XVI. Depuis des années, elle aide des studios de développement de toutes tailles à se repérer dans l'univers complexe de la distribution artistique, de la réalisation, de l'enregistrement et de la post-production, afin d'offrir des expériences de jeu inoubliables. 

Avant même que les acteurs n'entrent en cabine, découvrons pourquoi il est essentiel de bien se préparer et de choisir les voix adaptées pour garantir la réussite du projet. 

Budget et échéance 

Enregistrement en studio ou à domicile 

Prêts à donner une voix aux personnages de votre jeu? 

Commencez par créer un plan d'action concret : une feuille de route qui tient compte des différents facteurs (prévisibles et imprévisibles), susceptibles d'influencer le processus de doublage.  

Et la première étape consiste à déterminer le mode d'enregistrement de doublage idéal pour votre jeu. 

La pandémie a transformé la production de doublage dans son essence en introduisant l’enregistrement à domicile. De nombreux développeurs se sont donc mis à enregistrer depuis leur domicile. Aujourd'hui, les techniques de doublage permettent aux comédiens de réaliser des enregistrements de bonne qualité depuis chez eux. Par conséquent, l'enregistrement audio des jeux vidéo est plus accessible, plus flexible et plus abordable. 

Cependant, « plus abordable » ne signifie pas nécessairement « meilleur ». 

Chez Side, nous avons examiné de près de nombreux environnements d'enregistrement à domicile et pouvons conclure que toutes les configurations ne se valent pas : des qualités de microphones inégales, des connexions Internet peu fiables et une isolation phonique inefficace peuvent ralentir les sessions enregistrements. Plus vous enregistrez d'acteurs, plus vous devez gérer d'environnements et de types de microphones. Comme la qualité sonore de ces environnements peut varier, la post-production pourra prendre plus de temps et coûter plus cher. 

Les studios professionnels fournissent une qualité audio constante : un environnement insonorisé et une équipe d'experts capables de déceler les moindres problèmes sonores qui pourraient facilement passer inaperçus. Une société de production audio peut également mettre à disposition des directeurs de production, des coordinateurs de distribution artistique et des spécialistes de la post-production dont l'objectif est de fournir des fichiers prêts à être mis sur le marché. Ne sous-estimez pas la touche de ces experts dans la gestion de cet aspect de la production.  

En général, les installations à domicile sont parfaites pour les projets de petite envergure, impliquant un ou deux membres de la distribution. Toutefois, plus le projet est important, plus il devient complexe. Si vous travaillez avec plus de deux ou trois acteurs et un scénario de plus de quelques centaines de mots, adressez-vous à des services professionnels. 

Obtenir le bon devis (et éviter les surprises) 

Le processus de budgétisation du doublage ne requiert pas de script finalisé, mais il est indispensable de fournir des informations spécifiques telles que : les différentes voix, le nombre de mots et de répliques, les contraintes de temps et d'interprétation, ainsi que les spécifications de post-production afin d'obtenir des devis précis. 

Le point probablement le plus délicat du processus est de comprendre la vitesse d'enregistrement : le nombre de mots qui peuvent être enregistrés de manière réaliste par heure. Par exemple, votre version dans la langue principale est enregistrée « telle quelle » (sans contraintes de temps). Il est vrai que la plupart des versions localisées gardent une bonne vitesse d'enregistrement, car elles suivent le rythme de la langue principale. Toutefois, pour les enregistrements en anglais qui localisent une langue originale différente (par exemple, du chinois vers l'anglais), il faut souvent plus de préparation en studio et la vitesse d'enregistrement est plus lente. Vous pouvez choisir la vitesse d'enregistrement et demander à votre société de production de la vérifier, ou bien, selon vos ressources, vos exigences (comme la capture faciale) et la complexité de votre scénario, la société de production peut vous conseiller.  

Il est conseillé de demander des devis détaillés qui présentent les coûts de distribution, le temps de studio, les honoraires du réalisateur, les heures des acteurs, la post-production et tout autre frais supplémentaire. N'oubliez pas les frais supplémentaires tels que la préparation des ressources, la direction artistique et le matriçage. Des devis détaillés vous permettent de comparer différents prestataires et de comprendre exactement les exigences de chaque service. L'essentiel est de bien définir vos exigences et d’attendre la même précision de la part de vos fournisseurs. 

Dates butoirs et planification 

La conception de tout jeu vidéo suit un plan de production structuré, et le processus de doublage ne fait pas exception. Comprendre les étapes du doublage et fixer des dates précises vous permettra d'optimiser votre budget et d'obtenir les meilleures performances de la part de vos acteurs.  

Avant d’effectuer les enregistrements, vous devrez : 

• • Disposer d’un scénario bien peaufiné (surtout s'il est traduit) 
  • Définir les personnages et les répliques d'audition pour la distribution 
  • Finaliser le nom des fichiers 
  • Présenter vos ressources (ex. références vidéo) 

Pendant l'enregistrement, vous devrez :  

• • Fournir le cadre de travail et les commentaires (ne gaspillez pas le temps passé en studio) 
  • Indiquer des mises à jour du scénario clairement identifiées

Pendant l’enregistrement, votre société de production précisera : 

• • Les horaires de tournage 
  • Les informations sur l'avancement de l'enregistrement 
  • Tout problème lié à la dénomination des fichiers  

Après l’enregistrement, il vous faudra : 

• • Examiner la post-production et le matriçage 
  • Effectuer les tests d'assurance qualité 
  • Réécouter les enregistrements pour noter les reprises et les passages manqués 
  • Effectuer l’intégration en jeu 

Les prestataires expérimentés, tels que Side, disposent généralement de modèles de calendrier permettant de visualiser le déroulement de la production. N'hésitez pas à les utiliser. Élaborer votre feuille de route à temps, c'est éviter les mauvaises surprises par la suite. 
 

Distribution artistique 

Comment dénicher les meilleurs doubleurs pour votre jeu?  

Avant d'envoyer les scénarios et de lancer les auditions, déterminez où vous effectuerez les enregistrements. Les fuseaux horaires, les frais de déplacement, les réglementations syndicales et la disponibilité des acteurs sont autant de facteurs qui entrent en ligne de compte pour déterminer le lieu d'enregistrement optimal. 

Lancement au niveau mondial de Cyberpunk 2077 

Pour répondre aux exigences du scénario en monde ouvert de Cyberpunk 2077, la production des doublages a été répartie entre les studios Side de Londres et de Los Angeles. Ce procédé a permis de dénicher un vivier de talents plus large, et le décalage horaire nous a permis d'enregistrer jusqu'à 16 heures de dialogue par jour.  

https://www.youtube.com/watch?v=X_Sh9X1iWtI

En mettant à jour quotidiennement les scénarios, en coordonnant les transferts de sessions et en rationalisant le processus de révision, l'équipe a maintenu un niveau de performance élevé sur les deux sites et pour des milliers de répliques. Cela démontre que les collaborations internationales, lorsqu'elles sont bien gérées, peuvent parfaitement s'adapter à grande échelle. Aujourd'hui, nous avons élargi notre champ d'action et menons régulièrement des projets dans 3 à 5 studios Side à travers le monde! 

Qui auditionner? 

Une distribution artistique réussie commence bien avant la première audition. Tout commence par une description claire et bien définie des personnages. Au minimum, vous devriez connaître le genre, l’âge, l’accent, et l'ethnicité du personnage.Ensuite, tout est question de narration. La précision de vos critères facilitera la sélection des meilleurs candidats, car n'oubliez pas qu'il s'agit de trouver une personne réelle qui donnera vie à vos merveilleux personnages!  

Lorsqu'il faut trouver des talents, travailler avec des équipes de distribution artistique expérimentées peut faire toute la différence. Ces équipes connaissent les acteurs et surtout ceux qui répondent exactement aux critères de sélection. Elles entretiennent de solides relations de travail avec les agents, se tiennent au courant des nouveaux talents et peuvent rapidement identifier les artistes qui ont à la fois le bagage culturel, une expérience de vie et les compétences nécessaires pour offrir une interprétation puissante et nuancée d'un rôle. 

Une fois vos candidats présélectionnés, choisissez les acteurs adaptés à votre jeu. Les auto-enregistrements et les bandes démo sont utiles, mais rien ne remplace une audition en direct et dirigée. Que ce soit en studio ou à distance, une séance dirigée révèle comment un acteur interprète les retours, s'adapte aux changements de ton et s'approprie le rôle. La première session d'enregistrement en studio n'est pas le moment de découvrir que votre protagoniste n'est pas en mesure de suivre les instructions ou de conserver l'accent requis.

Trouvez-moi une star! Recrutement de talents de haut niveau 

Nous rêvons de ce moment où le joueur s'exclame : « Attendez… c'est…? » 

Mais engager un acteur de renom va bien au-delà de sa réputation. C'est trouver la solution idéale pour votre jeu, votre personnage et votre budget. Avant choisir une star, posez-vous les questions suivantes : 

• S'agit-il de performance ou de commercialisation, ou des deux?  
• L'acteur correspond-il au ton et au genre du jeu?  
• Pouvez-vous réellement vous permettre ses services? 

Il n'existe pas de grille tarifaire pour les artistes de renom. Leurs honoraires sont déterminés par leurs travaux récents, leurs rôles à venir, les relations avec les agences et même leur situation personnelle. Un directeur de casting ou une société de production expérimentée peut vous aider à évaluer votre liste de célébrités souhaitée par rapport à votre budget, vous conseiller sur les offres, vous proposer des options viables et négocier l'accord pour vous.

En résumé 

Pour réaliser le doublage de votre jeu, tout commence bien avant qu'un acteur n'entre en studio. Pour le mener à bien, le budget doit être calculé avec précision, les décisions concernant les environnements d'enregistrement doivent être mûrement réfléchies, le calendrier doit être planifié dans les moindres détails et les talents adaptés à vos personnages doivent être sélectionnés. 

Ces étapes de planification jettent les bases de tout ce qui suit. Dispensez-vous de cette étape de préparation et vous risquez de le regretter plus tard en perdant du temps en studio, avec des performances bâclées ou si vous devez refaire des prises coûteuses. En revanche, si vos bases sont solides, la gestion du reste du projet sera beaucoup plus fluide.  

Dans la Partie 2, nous abordons la réalisation, la gestion de la production et la post-production. C'est-à-dire, tout ce dont vous avez besoin pour transformer votre planification en performances qui donneront vie à vos personnages. 

Pour en savoir plus sur la mise en place des bases de votre production vocale, contactez-nous, nous serions ravis d’en discuter avec vous.