여러분은 파트 1을 통해 기획하고, 예산을 책정하고, 캐스팅까지 완료했습니다. 하지만 여러분의 머릿속에 있는 연기를 게임으로 실현하려면 어떻게 해야 할까요?
"게임 보이스오버 알아보기" 시리즈의 두 번째 기사는 Side의 글로벌 음향 제작 크리에이티브 디렉터, Sini Downing의 통찰력 있는 시선에서 제작되었습니다. 그녀는 약 20년 가까이 업계에서 더 위쳐 시리즈, 어쌔신 크리드 신디케이트, Final Fantasy XVI 등 각종 수상 경력으로 빛나는 타이틀을 작업했습니다. 여러분은 녹음 세션을 위해 준비해야 할 것들, 디렉터와 제작 매니저가 여러분의 비전을 지원하는 방법, 그리고 후반 작업과 구현 단계에서 주의해야 할 점들을 배우게 될 것입니다.
알아야 할 내용은 다음과 같습니다.
연출 및 녹음
스튜디오 준비
예산을 책정하고, 녹음 환경을 선택했으며, 캐스팅을 확정했습니다. 하지만 누군가가 부스에 들어가기 전에, 세션을 순조롭게 진행하기 위해 필요한 중요한 준비 작업이 아직 남아 있습니다.
스튜디오 준비를 하지 않으면 시간과 예산이 낭비되고 작업이 잘못될 수 있습니다. 이 단계는 스튜디오가 무엇을 기대해야 하는지 알고 행동할 준비가 되어 있는지 확인하는 것입니다. 여기에는 다음이 포함됩니다:
- 기술적 요구사항
- 적절한 대본 형식
- 명확한 에셋 라벨링
- 일관된 파일 명명 규칙
- 디렉터를 위한 컨텍스트 및 준비 문서
준비가 잘 이루어질수록 세션 효율도 높아지고, 성과도 더 좋아집니다. 전문 스튜디오는 마이크 종류와 설정에 대해 안내해 주기도 합니다. 대화를 빠르게 시작하고 창의적인 해결책에 열린 마음을 가지세요.
대본 준비
대부분의 보이스오버 대본은 스프레드시트로 작성됩니다. Excel이 완벽해서가 아니라, 가장 간편하기 때문입니다. 스크립트 준비의 기본 원칙에는 다음이 포함됩니다.
- 열 하나에 정보 유형 하나 대응
- 대사와 연출을 함께 적지 않기
- 고유한 파일명 사용
- 일관적인 캐릭터 명명
맥락도 중요합니다. 무대 지시 사항. 톤. 장면 설정. 캐릭터들이 협곡 너머로 소리치고 있는가, 아니면 속삭이고 있는가? 이러한 세부 사항들은 첫 번째 시도에 올바른 연기를 할 수 있게 해줍니다. 그렇지 않으면 시간이 낭비되고 재녹음을 해야 할 수 있습니다.
기술적 세부 사항도 중요합니다. 오디오 엔지니어는 녹음되는 내용에 라벨을 붙일 파일명과 참조 비디오의 이름이 필요합니다. 스크립트에 있는 내용이 실제 에셋의 이름과 일치하는지 확인하세요. 스튜디오 세션을 여러 팀원이 준비하는 경우, 일치하지 않는 경우가 자주 일어납니다.
녹음 세션 디렉팅하기
누구보다 자신의 게임을 잘 아는 사람은 본인일 것입니다. 하지만 게임에서 일하는 다른 전문가들처럼, 경험 있는 연기 디렉터는 지식과 기술로 게임을 향상시켜 주기도 합니다.
뛰어난 디렉터는 여러분의 구상을 설득력 있는 보컬 퍼포먼스로 옮깁니다. 디렉터는 연기자와 연기 레퍼런스, 영화적 비교, 사소한 신체적 신호 등 자신들만의 언어로 소통하며 세션의 추진력을 유지하면서 필요한 연기를 이끌어냅니다. 그들은 연기자가 자신의 리듬을 찾아가며 연기를 탐색할 수 있도록 여유를 주는 동시에, 음향 엔지니어가 소리에 만족하고 여러분도 연기에 기뻐할 수 있도록 해줍니다.
녹음의 현실: 속도와 함정
녹음 속도는 요구 사항과 제약 사항에 따라 극적으로 달라집니다. 대사들을 시간 제약 없이 자유롭게 녹음할 수 있나요? 아니면 원어 파일에 맞춰 느슨하게 타이밍을 맞춰야 할까요? 모션 캡처나 애니메이션에 엄격하게 타이밍을 맞춰야 하나요? 페이셜 캡처나 애니메이션에 립싱크를 맞춰야 하나요? 평범한 bark(외침이나 짧은 한마디)라면 빨리 작업할 수 있겠지만, 예를 들어 특정 검 휘두르기나 돌진 동작의 참조 영상이 있다면 속도가 약간 느려지게 됩니다.
공식은 간단합니다. 제약이 많을수록 속도는 느려집니다.
기술적 사양을 넘어서, 인간적 요소도 있습니다. 헤드 마운트 카메라를 착용하거나 밝은 링 라이트를 바라봐야 하는 연기자들은 단순히 기술적 도전을 헤쳐나가는 것이 아닌 물리적 어려움을 견뎌 내야 합니다. 휴식은 사치가 아니라 필수입니다.
대본에 맥락을 제공하고 디렉터를 준비시키는 것도 중요합니다. 음성 녹음 제작에서 "세션 중에 알아봅시다"가 가장 비싼 말이라는 게 괜한 소리가 아닙니다. 얼핏 보기에 무해한 이 문구가 수천 달러의 비용을 발생시킬 수 있습니다. 맥락의 부족은 연기자들이 장면에서 무슨 일이 일어나고 있는지 추측하게 만들고, 막판 대본 변경은 세션 시간에서 소중한 시간을 빼앗습니다. 기억하세요, 세션에서는 최소한 세 개의 시계가 돌아가고 있습니다. 바로 스튜디오의 시계, 디렉터의 시계, 연기자의 시계입니다. 이 중 하나라도 낭비하면 비용은 빠르게 증가합니다.
연기자가 여러 명 나오는 세션 같은 계획된 복잡성도 일정에 영향을 미칩니다. 얼굴이나 몸의 스튜디오 내 모션 캡처는 보이스오버 녹음이 시작되기 전 ROM(동작 범위) 캡처와 마찬가지로 연기자에 따른 기술적 설정 시간이 필요합니다. 그리고 추가적인 맥락을 제공할 수 있는 사람이 현장에 있는 것은 좋을 수 있지만, 여러 이해관계자들이 원격으로 참여하다 보면 상충하는 피드백의 악순환이 만들어지기도 합니다.
이 솔루션은 사전 제작 및 일정 계획 기대치와 다시 연결됩니다. 시간을 예산화할 때, 기술적 제약과 인적 요소를 모두 고려하세요.
Quotes
"대본에 맥락을 제공하고 디렉터를 준비시키는 것도 중요합니다. 음성 녹음 제작에서 "세션 중에 알아봅시다"가 가장 비싼 말이라는 게 괜한 소리가 아닙니다."
대본 추적
누군가는 무엇이 녹음되었는지, 어떤 테이크가 선택되었는지, 그리고 아직 녹음이 필요한 부분이 무엇인지를 기록하고 추적해야 합니다. Side에서는 대본을 실시간으로 관리하는 맞춤형 도구로 전송합니다.
다른 스튜디오에서는 작업자가 대본을 추적하거나 인쇄된 스크립트에 표기하는 경우도 있습니다. 어느 쪽이든 핵심은 명확성입니다. 추적이 제대로 이루어지지 않으면 정리, 마스터링, 전달이 어려워집니다.
스튜디오에 들어가기 전에 누가 스크립트를 추적하고 픽업을 계획할지 명확히 해야 합니다.
작 관리
보이스오버에 필요한 또 다른 필수 인력은 제작 관리자입니다. 외부에서 보면 녹음을 시작하는 것은 간단한 과정으로 보일 수 있습니다. 대본을 보내고, 연기자들이 나타나고, 파일을 녹음하면 끝이죠. 하지만 그 원활한 흐름 뒤에는 모든 것을 조율하느라 바쁜 제작 관리자가 있습니다.
- 스튜디오용 대본 준비
- 연기자, 디렉터, 스튜디오 시간 일정 조정
- 출연진 계약 관리
- 에셋 추적 및 승인
- 팀 간 소통 및 조정
- 세션 진행 상황 추적
- 원활한 진행을 위한 일정 조정
소규모 팀일수록, 강력한 제작 파트너가 중요합니다. 대규모 프로젝트의 경우 제작 관리자가 있어야 보이스오버 파이프라인이 복잡성으로 인해 붕괴되지 않습니다.
픽업 아티스트
아무리 잘 진행된 녹음 세션이라도, 일부 픽업이 필요할 가능성이 발생합니다. 대사 누락. 스크립트 변경. QA에서 지적된 문제. 픽업은 어떻게든 발생하기 때문에, 계획의 일부로 간주해야 합니다. 연기자들에게 픽업 세션은 단순히 부스에서 보내는 추가 시간일 뿐입니다(그리고 그에 따라 보수를 받습니다). 하지만 여러분의 팀에게는 시간과 예산이 들어가는 미니 제작 사이클입니다. 픽업을 타임라인에 추가하여 마지막에 모든 대사가 완벽해질 수 있게 하세요.
후반 작업 및 구현
후반 작업
후반 작업은 가공되지 않은 연기를 세련된 게임 오디오로 변환하는 과정입니다.
Side에서는 이를 일반적으로 세 가지 단계로 나눕니다.
- 앞뒤 정리: 기본적인 작업입니다. 파일 시작과 끝의 무음 구간을 제거합니다.
- 편집: 대부분의 마법이 일어나는 과정입니다. 내보내기, 이름 지정, 피크와 팝 소리 확인, 기본 레벨링, 그리고 QA 등이 이루어집니다.
- 마스터링: 심층적인 다듬기 작업입니다. 이 단계에서는 세션 별, 연기자 별 톤의 균형을 맞추고 가벼운 처리를 하게 됩니다.
오디오 팀이 소규모라면 후반 작업에 서비스 제공 업체를 이용하여 시간을 절약하는 게 좋을 수 있습니다. 제공 업체들은 이미 여러 파일을 작업해 봤고 기침, 웃음, 일시 정지가 있는 더 자연스러운 사운드를 완벽하게 정리하는 가장 효율적인 방법을 알고 있기 때문입니다.
미리 후반 작업 기대치를 명확히 하고, 후반 작업 업체에 다음 질문을 해보시기 바랍니다. 무엇이 포함되나요? 무엇이 추가 비용인가요? 실제로 무엇이 필요한가요?
구현 및 오디오 통합
보이스오버 파일이 전달되면, 누군가가 그것들을 게임에 적용시켜야 합니다. 그렇다 보니 보이스오버 녹음이 끝날 즈음에는 누군가가 매우 바빠지기 마련입니다.
파이프라인 후반부에 이르면, 오디오 팀은 음악, SFX, 그리고 버그 수정을 동시에 처리하고 있을 수 있습니다. 수백 개의 보이스오버 파일이 도착하여, 배치하고 동기화하고 테스트해야 합니다. 구현 지원을 위한 계획은 일찍 세우는 것이 좋습니다. Side와 같은 일부 업체들은 이를 지원합니다. 하지만 모든 스튜디오가 이러한 서비스를 제공하는 것은 아니므로 미리 문의해 보시기 바랍니다.
외부 업체가 구현을 지원하도록 허용하여 빌드에 직접 접근하게 할 경우, 외부 업체가 접근하기 전에 포괄적인 IT 지원 및 보안 프로토콜을 갖추고 있는지 확인하는 것이 필수적입니다.
성공을 위한 준비
계획 수립과 예산 편성부터 녹음 세션 연출과 최종 오디오 수정까지, 게임 보이스오버 제작은 모든 결정이 중요한 복합적인 과정입니다. 사전 준비 단계를 놓치거나, 녹음 세션을 서두르거나, 후반 작업에서 품질 관리를 건너뛰는 등 작은 미스가 비용이 많이 드는 문제로 직결됩니다.
보이스오버 제작에서 성공과 실패의 차이는 예산으로 좌우되지 않습니다. 무엇이 필요한지, 언제 필요한지를 아는 것, 그리고 시행착오 학습 과정 없이 제공할 수 있는 경험 많은 파트너를 두는 것입니다.
소규모 인디 프로젝트를 관리하든 글로벌 현지화를 포함한 대규모 프로젝트를 관리하든, 기본 원칙은 동일합니다. 꼼꼼하게 계획하고, 적절한 사람들과 협력하며, 전문적인 도움의 가치를 과소평가하지 않는 것입니다.
다른 의견이나 확실한 시작점이 필요하신가요? 언제든지 연락해 주세요.